le gueulART

Cédule 40: rétro-fiction sur un parcours

2010-10-23T07:13:00.003-04:00

Suit une rétro-fiction écrite pour le compte du collectif de création Cédule 40 qui célèbre son 5e anniversaire cette année en publiant un livre.

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Chapitre 1

Bascule

C’est un univers hors du temps, un monde de couleurs, où les sentes parfumés encaissent chaque année la drill de milliers de pas. C’est un temple vert où Baudelaire aurait pu s’engager avant d’écrire que tout est luxe, calme, et volupté.

Dans ce sanctuaire verdoyant, une structure jaune, rappelant une machine agricole dont on ne connaîtrait pas la fonction. Une variable inconnue, intrigante. Dont on veut s’approcher.Nous approchons.

Non.

C’est jaune. Un jeu-machine. D’abord escarpolette en format pour adulte, la chose fait balancer le cœur entre l’âge et l’enfance. J’y vais? Non. Si?

Personne autour. Allez. On y va.

Alors c’est le corps qui balance : jeu d’enfant, vertige, remous du passé vivifiant qui revient balayer les tripes. Je vole. Je m’enfonce. Vole à nouveau. Tu restes, stable, au bord du jardin. Sourire aux lèvres.
Tu me vois qui vole, qui m’enfonce, qui vole à nouveau.

Je balance entre ce qui pousse et ce qui s’enfonce. Tu balances entre le plaisir de me voir abandonné et le désir de prendre ma place.

Entre toi et moi, une musique grêlant sur la terre molletonnée.

C’est un jeu?

Eh non. C’est une machine. Une qui sème à tous les vents. Une qui épand, qui souffle, qui promet.

Le corps qui balance répand les semailles. D’autres ont joué auparavant. Leur musique a germé dans un palimpseste de verdures accumulées.

Revenir l’année prochaine.

[temps]

Jouer encore. Pour être accroché dans le ciel. Pour s’enfoncer sous terre. Encore.

La musique se fait grésillante. Comme des poignées de sel sur le verglas, en hiver.

Je croyais que les semences seraient vaines. C’est toi qui avais raison. Dans le creux des sillons lisses, elles se sont fait un écrin.

C’est comme pour toi et moi. N’importe où. Sommes bien.

Comme chaque fois que notre cœur balance.
Revenir l’année prochaine.

[temps]

Jouer encore. Pour sentir les vertiges. Encore.

La musique se fait insistante. Comme des poignées de sable sur l’étang, en été.

Les semences de nos jeux qui s’accumulent. Dans l’eau. Sur des îlots symboliques.

[temps]

Jouer encore. Être pendule aratoire encore une fois. Encore et toujours. Balancer entre toi et moi.

Jouer. Comme si c’était la première fois.

Savoir que chaque poussée sera fertile.

Bascule

Festival international des jardins,

Jardins de Métis/Reford Gardens,

Métis sur mer

2006-2010

Premier projet de Cédule 40, Bascule est à la source même de la création du collectif. Présenté aux Jardins de Métis de 2006 à 2009, le jardin était une création ludique demandant la participation du visiteur. Ce dernier pouvait s’engager en employant l’immense balançoire (plus de six mètres) aux couleurs vives, s’enfonçant lors du mouvement de balancier dans une tranchée tapissée d’herbes. Il actionnait ainsi un mécanisme permettant d’activer des semoirs giratoires. Ces derniers projetaient des graines sur des sols plus ou moins propices à leur germination, selon la phase effective du projet – de la terre arable (Sous-terrain de jeux), de la céramique (Terrain fertile), un bassin d’eau (Ondées aratoires).

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Chapitre 2

Rouages

Se rencontrer à nouveau. Choisir son détour. Passer par ce carrefour populaire où se croisent l’histoire et l’art.

Te voir aussi belle. Être aussi bien. Faire partie de l’histoire. Et de l’art. Ensemble.

À ce carrefour, contourner les machineries. Gravir l’escalier de bois. Parce qu’ensemble, nous voulons monter.

Et tout en haut, d’où le regard surplombe un rectangle de terre arable, mettre l’épaule à la roue, tous les deux, toi et moi. Comme tous ceux qui sont passés avant. Comme tous ceux qui ont vécu avant.

Être fort, tous les deux. Sentir qu’on fait avancer les choses, ensemble. Qu’il suffit d’empoigner la manivelle, et de tourner. Pour que nos efforts contribuent au travail de la terre. Parce que si on récolte ce qu’on sème, il faut d’abord semer pour la récolte. Et creuser les sillons.

Sentir que tout est relié. Toi et moi. La terre. La vie. Et tout le reste.

Rouages

Les Jardins éphémères, 400^e anniversaire de Québec

Québec

2008

Proposé parmi les Jardins Éphémères présentés dans le cadre des festivités du 400^e anniversaire de la ville de Québec, le projet Rouages n’était pas conçu pour durer. Mais la trace qu’il laisse dans la mémoire des visiteurs qui y ont participé est profonde comme des sillons qu’ils ont aidé à creuser. Immense structure de bois et de métal, Rouages permettait, par un jeu d’engrenages dont la plus grande roue faisait plus de 2,4 mètres, de transformer l’effort manuel de chaque participant en une force de travail calme. L’effort multiplié n’avait évidemment de résultats qu’imperceptibles et exigeait imagination et confiance de la part des visiteurs. L’expérience offrait ainsi un concentré du vécu de l’agriculteur, que le collectif désire remettre au centre de la communauté, proposant un simulacre de cette confiance nécessaire dans l’univers agricole que chaque geste compte, même le plus infime. Cette foi que les résultats viendront.

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Chapitre 3

Révolution

Je cours derrière toi.

Tu cours derrière moi.

Je cours derrière toi.

Tu cours derrière moi.

Nous sommes une boucle, à l’endroit, à l’envers. C’est notre amour de moebius.

Je cours derrière toi.

Tu cours derrière moi.

C’est pour les caresses et tout, les mots doux et le reste. Parce que nous sommes deux, chacun derrière l’autre. Nous avançons sans regarder, ni derrière ni devant. Ça creuse les sentiers. Ça épuise l’amour. Mais nous continuons. Comme harnachés à une machine devenue maîtresse. Comme soumis à une machine qui prend toute la place.

L’outillage creuse sans relâche les mêmes sillons.

Nous les suivrons.

Révolution

Orange,

Saint-Hyacinthe,

2009.

Cent fois sur le sillon, remettez votre ouvrage. Proposé dans le cadre de l’événement Orange de Saint-Hyacinthe, Révolution est sans doute l’œuvre de Cédule 40 qui a le plus fait preuve d’ironie. La machine agricole proposée était conçue pour évoluer autour d’un pivot central de façon à labourer et semer, puis labourer à nouveau et encore semer, la même surface de terrain circulaire où elle était condamnée à tourner. Par la force du participant qui mettra l’épaule à la roue. Comme autrefois le bétail harnaché aux machineries agricoles, la force humaine devient une mise en abîme de l’effort du groupe. Les sillons concentriques, le passage successif de la machinerie toujours au même endroit, permettront d’introduire dans l’œuvre évolutive des préoccupations à propos de la surconsommation, de la surproduction et de l’appauvrissement des terres agricoles.

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Chapitre 4

Labyrinthe

Qu’on se perde.

Viens.

Qu’on se perde. Tu ne sais pas à quel point j’ai envie d’être perdu avec toi.

Viens.

Qu’on s’engage dans tous les détours. Tu ne sais pas comment j’ai envie qu’on se suive tous les deux.

Cette impression que j’ai toujours eue que tous les deux, nous pourrions aller au bout du monde. Se lancer dans le bleu du ciel.

Sens-tu l’air? Sens-tu l’humidité? Sens-tu le soleil sur ta peau? Sens-tu ta peau sur le soleil?

Viens au jardin, près de la statue.

Que tu me perdes. Que je te perde. Tu sauras où est la sortie. Je n’aurai pas envie de l’emprunter. Que nous soyons ensemble en équilibre, au bord de la chute.

Labyrinthe

Jardins de Métis/Reford Gardens,

Métis sur mer

2009

Projet de jardin hybride entre l’art et la littérature, le jardin Labyrinthe fait référence aux mythes de Dédale (créateur du labyrinthe ayant confiné le minotaure) et d’Icare (qui a brûlé ses ailes en tentant d’atteindre le soleil). Reprenant l’idée du cycle déjà introduite dans Révolution, et de façon plus nuancée peut-être dans Rouages, le labyrinthe évolutif de Cédule 40 permettait au visiteur participant de positionner lui-même l’entrée – ou la sortie, selon le besoin – grâce à un système de rail circulaire et de wagons. Des arbustes plantent le pied dans les wagons de bois, créant une haie de cèdres mobile qui ne trouvera jamais que le chemin qu’elle a déjà parcouru.

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Chapitre 5

La Glissoire

Avant toi et moi.

Tu sais? Avant toi et moi, ici. Tout ce qui a été fait. Tout ce qui a été dit. Tout ce qu’on a pensé.

J’ai envie de reprendre les chemins de naguère. Ceux dont on ne trouve plus la trace, sinon dans les livres d’histoires. Comme quand les gens, le dimanche, empruntaient la grande Slide.

Tu sais? Avant toi et moi. Ici. Quand les arbres étaient hauts comme ça, et gros comme ça, et qu’ils s’entassaient dans le bois les uns contre les autres.

J’ai envie qu’on s’entasse l’un contre l’autre, toi et moi. Tu sais? Qu’on se retrouve sur les mêmes chemins, l’un contre l’autre, l’un dans l’autre, l’un et l’autre.

On sera des arbres enlacés, toi et moi. Des boutures.

On sera des arbres déracinés. Des transplantés.

Et si on a cette chance, l’histoire nous embrassera.

La Glissoire

Parc Falaise

Alma

2010

Certains lieux sont profondément marqués par l’histoire. Or, il faut que la mémoire puisse être réactivée pour subsister, avant d’être aspirée dans la spirale de l’oubli. Avec La Glissoire de Cédule 40, la participation des spectateurs n’est plus requise. Le travail du matériau vivant demeure toutefois au cœur des préoccupations du collectif. Un pin blanc (de plus de 30 pieds de hauteur), prélevé de son environnement naturel au bord d’une bleuetière (municipalité de L’Ascension-de-Notre-Seigneur, au Lac-Saint-Jean), aura été transplanté dans le Parc Falaise d’Alma, lieu déjà reconnu pour avoir accueilli de nombreuses œuvres d’art public. Là, il a été enveloppé d’une structure de bois (mélèze) hélicoïdale rappelant la grande Slide, une glissoire qui permettait jadis aux billes de bois de traverser des secteurs ne permettant pas leur flottaison entre l’île Sainte-Anne et la pointe des Américains.

Performance à Langage Plus

2010-09-20T12:42:00.003-04:00

Communiqué de presse de Langage Plus à propos d'une soirée de performance à venir:

La seizième présentation de la Rencontre internationale d’art performance (RIAP) de Québec aura lieu du 16 au 19 et du 23 au 26 septembre 2010. À cette occasion, Langage Plus s’associe à la RIAP afin de présenter quatre performeurs invités à cet événement, le samedi 25 septembre dès 19 h 30 au 555, rue Collard Ouest à Alma.

Au fil des ans, la RIAP a construit un réseau international qui lui permet de réunir des artistes d’horizons différents. Ce réseau planétaire prend ses racines dans des liens solides avec une communauté artistique de niveau national. Les villes de Chicoutimi, Rouyn-Noranda, De Rimouski, d’Alma et de Trois-Rivières seront visitées par des performeurs de la RIAP.

Depuis ses débuts, la Rencontre internationale d’art performance, par son affiliation avec Le Lieu, centre en art actuel, expérimente et développe l’éclectisme de cette « discipline indisciplinée » qu’est l’art performance. Collaborant avec ce festival, la ville d’Alma s’affirme en tant que plaque tournante de l’avant-garde culturelle sensible à l’influence prépondérante de l’art en acte et de la performance dans le champ de l’expressivité artistique. Tout en dynamisant l’activité créatrice, la RIAP suscite le débat et consolide des réseaux dans le milieu des arts actuels.

Langage Plus est fier de participer à la diffusion des arts de performance et d’offrir ainsi à la population une facette artistique des plus surprenante et intuitive. Une rencontre sous le signe de l’émotivité profonde et du partage de celle-ci grâce aux actions performatives d’artistes provenant de divers pays. Les performeurs conviés sont Jason Lim et Amanda Heng de Singapour, Gim Gwang Cheol de la Corée, et nous saluons une première collaboration de la Birmanie avec l’artiste Nyan Lin Htet. Maxime Bisson représentera la région à l’occasion de cet événement unique.

Vous pouvez visiter les expositions en cours, et ce, du mardi au vendredi de 9 h 30 à 16 h ou sur rendez-vous en appelant au 418 668-6635.

Expositions en cours:

Wild Style de Philémon et la société volatile
La rivière et les arts des jeunes participants de 12 à 18 ans du camp Quartier 2010

Me réapproprier ce terrain

2010-09-13T09:51:00.001-04:00

Me réapproprier ce terrain qui m'appartient. Le faire pour moi. Sans contrat, sans obligation de publication, sans commande. Être vraiment libre. Être vraiment geulART.

Au cours des prochains mois, évidemment, je concentrerai mes efforts sur l'écriture de mon nouveau roman, pour lequel je suis boursier du CAC. Je placerai ma création avant celle des autres. Alors il est certain que je ne serai ni aussi régulier, ni aussi généreux de mes contributions. Mais tout à la fois, j'espère reprendre le chemin qui me menait au gueulART. J'investirai les salles d'exposition incognito. Et commenterai pour mon seul plaisir, lorsque plaisir il y aura.

Au cours des derniers mois, j'ai vu les rossignols se muer en vautours, s'arracher des lambeaux de mes textes, faire de mes droits des charpies. Je me dis que tant qu'à offrir gratuitement ce que j'écris, je ne le ferai au profit de personne d'autre. Il m'aura fallu plusieurs semaines avant de publier cette décision, mais voilà, elle est mûrement réfléchie.

Aussi, il y a que j'ai tellement vu, tellement écrit, tellement réfléchi pour les autres sur leur propre travail que j'ai fini par vivre un grave bouleversement. Je me suis vu justifier des oeuvres d'artistes qui ne savaient pas asseoir leur propre travail sur une démarche riche et étoffée. Des artistes engoncés dans le confort de la production de signes vides, évacuant d'office tout signifié, confiant de trouver un poète ou un critique pour faire la moitié de leur travail. Depuis, je me suis promis de ne plus remplir des créations vides, sans valeur intrinsèque.

Autrement, ce ne serait que poésie. Pas un mal en soi. Mais la poésie, je sais l'écrire autrement qu'en l'asservissant aux artistes.

2010-04-07T23:21:00.001-04:00

À rebours, un texte que j'ai publié dans Vie des arts il y a déjà un bout de temps, mais qui semble être diffusé sur le WEB. Il y était question du collectionneur Alain Tremblay, qui avait exposé sa collection entre autres au Centre national d'exposition de Jonquière.

[extrait] «Sublime Démesure regroupe des oeuvres de 37 artistes émergents. Surprenante mosaïque au moyen de laquelle le collectionneur Alain Tremblay dresse le portrait bigarré d’un art jeune et généreux, diversifié à souhait, qui laisse entrevoir d’heureuses perspectives pour les protagonistes du milieu artistique.»

Censure à Québec: le RAAV réagit

2010-03-24T12:25:00.001-04:00

Ci-bas un communiqué du RAAV qui réagit à la censure exercée dans le cadre d'un appel à contributions pour la création d'oeuvres d'art publiques à Québec.

Controverse sur l’art public à Québec :
le RAAV intervient auprès du Maire Labaume

Montréal, mercredi 24 mars 2010 Face aux problèmes survenus récemment à Québec dans la gestion d’un concours d’art public, le RAAV est intervenu officiellement auprès de Monsieur Régis Labaume afin de soutenir les artistes de cette ville. Le cafouillage entourant le rejet par les autorités municipales d’une oeuvre sélectionnée par un jury professionnel, puis le lancement d’un second concours avec un nouveau jury, suivi d’un second rejet de l’oeuvre sélectionnée, serait déjà hors de l’ordinaire. Mais lorsque ces deux rejets concernent deux oeuvres d’un même artiste, pourtant primées par des jurys formés de professionnels, on peut certainement parler d’un dérapage de premier ordre.

Dans cette affaire, non seulement l’artiste sélectionné, mais également ses deux collègues, tous trois sculpteurs professionnels, ont été victimes d’un traitement pour le moins humiliant. À travers eux c’est aussi la communauté des artistes en arts visuels de Québec, et du Québec, qui est interpellée. Malheureusement, cette controverse entache la réputation de la ville de Québec eu égard à sa façon de traiter les artistes. Le fait qu’on ait tenté de calmer le jeu en proposant, semble-t-il, d’acquérir les trois oeuvres primées dans le second concours n’empêche cependant pas que la source du problème doit être identifiée et corrigée pour éviter sa répétition.

Il y a plusieurs mois, donc bien avant que ne surgisse la récente controverse, une coalition de 23 artistes de Québec s’est formée afin de soumettre des recommandations dont l’objet était justement d’améliorer le programme d'art public de la Ville. Ces vingt-deux recommandations ont été remises à la ville en février 2009. La ville aurait dû prendre acte de ces recommandations d’artistes, experts dans leur domaine, et en profiter pour entamer une réforme de ses procédures de gestion de son programme d’art public. L’eut-elle fait, il est probable qu’un tel dérapage aurait pu être évité.

Le Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV) invite donc les autorités municipales de la ville de Québec à répondre favorablement aux demandes de cette coalition d’artistes dont l’objet est d’établir des processus clairs, justes et impartiaux pour la tenue de concours de création d’oeuvres d’art public. Les compétences de ces artistes doivent être mises à contribution pour mieux définir ce qu'est l'art public et rendre plus professionnel tout le processus encadrant la gestion de ce programme.

Reconnu en vertu de la Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, des métiers d’art et de la littérature (...) L.R.Q. c. S-32.01, le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) est l’association nationale des créateurs et créatrices de ce domaine artistique. Son mandat est de veiller au maintien de l'honneur de la profession artistique et à la liberté de son exercice ;  de promouvoir la réalisation de conditions favorisant la création et la diffusion des œuvres ; de défendre et promouvoir les intérêts économiques, sociaux, moraux et professionnels des artistes professionnels du domaine des arts visuels  et de les représenter chaque fois qu’il est d’intérêt général de le faire.

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Le Carnet du ventre

2010-02-24T15:22:00.001-05:00

Un peu mort. Mais pas tout à fait. Ça reviendra. C'est à cause de mes projets d'écriture qui aboutissent. C'est prenant. Mais ce n'est qu'une pause.

En attendant, j'ai passé la barrière. J'expérimente un projet artistique où le blogue est un médium de création. Un work in progress qui aborde les dangers du nouvel eugénisme, l'exercisation qui devient spect-acte, le corps qui est à la fois rat, laboratoire et chercheur. On verra ce que ça va donner.

Tous les détails sur Le Carnet du ventre.

Citation du mois de décembre: Mademoiselle Personne

2009-12-03T14:41:00.000-05:00

«...l'humilité constitue la première qualité dont doit faire preuve l'artiste devant l'oeuvre, particulièrement la sienne.»

(Marie-Christine Bernard, dans Mademoiselle Personne.)

La performance se réincarnerait-elle?

2009-11-21T10:15:00.000-05:00

C'est en tout cas ce qu'avance Le Monde. La performance, mal aimée des nouveaux arts dans les années 80 et 90 si on en croit l'article (il n'y a pas grand chose de potable que les années 80 aimaient de toute façon), reprendrait du poil de la bête. Et comment en vient-on à cette conclusion? Le centre Pompidou présente son Nouveau festival, s'intéressant à l'art performatif, un événement comme il n'en avait pas créé depuis ses trente-deux ans d'existence.

Sans profondeur (on ne propose qu'un survol très réducteur des performances dont il est question), l'article d'Emmanuelle Lequeux dresse toutefois un portrait réjouissant des nouvelles initiatives qui sont mises en oeuvre depuis peu.

Cela dit, il me semble qu'il faut prendre un dangereux raccourci pour en venir à dire que la performance a vécu vingt ans de parenthèses silencieuses. C'est une perception très eurocentrée. L'auteure du texte argue même que la performance est un art pauvre, et que c'est en raison de la crise économique qu'on la verrait renaître.

Or, le monde n'était pas riche dans les 80 et 90. Me semble qu'on n'en est pas à notre première crise économique. Et la performance existe bel et bien en-dehors de l'Occident, aux Philippines, en Amérique du Sud et ailleurs. C'est un peu condescendant d'en faire abstraction.

Mais bien content, quand même, que la perf reprenne la rue, si elle l'a jamais quittée. Juste peur un peu que n'importe qui se mette à faire n'importe quoi parce que c'est revenu au goût du jour.

Modèle, l'esquisse d'un essai

2009-11-14T09:55:00.002-05:00

Le matin était jeune. De la rive nord du Saguenay, Chicoutimi se parait d'une aube rosée. La marée basse était sans frisson. Magnifique.

J'avais rendez-vous avec Simon-Pier Lemelin pour une nouvelle séance de photos. Nous allions prendre d'assaut un champ de Laterrière où je devais déambuler en poussant un panier d'épicerie. Dans la même veine que cette chasse au baloney faite plus tôt cette année, il s'agissait de zaper les intermédiaires. Pas un retour à la terre, mais une conscience de l'origine du mangé par une proximisation des pôles les plus extrêmes de la chaîne alimentaire.

Décidément, j'aime être modèle. C'est une expérience particulièrement stimulante intellectuellement.

Se dessine lentement dans ma tête le plan d'un essai. Je crois. Où il serait question du rapport qui se crée non pas entre l'artiste photographe et le modèle, mais entre l'oeuvre et le modèle. Le double-sens: l'oeuvre qui impose au modèle une conscientisation du réel - je ne parle pas d'une conscientisation à une cause mais d'une mise en présence au monde. Aussi la trace du modèle dans l'oeuvre photographique, dessinée à même ses possibles et ses contentions - physiques et mentales. Le modèle est un corps qui peut et ne peut pas, et tout à la fois, il est un esprit qui veut, et ne veut pas. Comme ces objets manipulés, le modèle a des limites desquelles il faut se jouer.

Je vois un bouquin où il y aurait quelques vers inspirés de mon expérience de modèle pour certains projets, mis en parallèle avec une réflexion plus théorique, entre autres une ouverture sur la manipulation d'objets et de corps au théâtre (qu'on parle de manipulation ou de mise en scène), et des photos - certaines documentant les séances de prises de vues, mais aussi des oeuvres résultant des collaborations.

Comme je le disais à Simon au retour, dans son sympathique camion brinqueballant, c'est une autre bonne idée, je crois. Le problème, ce n'est pas de les trouver, ces idées. C'est de trouver le temps de les mettre en oeuvre. Le temps d'écrire. De les bien écrire.

Devenir le texte de Josée Pellerin

2009-11-12T13:46:00.000-05:00

Devenir le texte de Josée Pellerin, c'est être un texte pâle et sans image.

Fictionnalisation de la photographie

2009-11-12T09:30:00.001-05:00

«Après 68, il était de bon ton de partir en guerre contre la fiction accusée de tare idéologique parce qu'elle leurre son lecteur ou son spectateur; périodiquement le débat ressurgit et des termes souvent bien réducteurs (...), mais on n'a peut-être pas assez pris en compte la dimension socialisante de la communication fictionnelle(...)»

De la fiction, par Roger Odin, un ouvrage dont un chapitre fort intéressant traite de la fictionnalisation de la photographie. Lu dans le cadre de l'écriture de la monographie de Josée Pellerin.

Josée Pellerin: une nouvelle monographie

2009-11-06T11:39:00.002-05:00

J'ai entamé cette semaine le travail qui débouchera sur une nouvelle monographie qui sera éditée par Sagamie, celle traitant de la démarche artistique de Josée Pellerin. Ce sera déjà la quatrième publication du genre, pour moi - il y a eu auparavant Jocelyn Philibert, Eva Mayer et Annie Baillargeon (dont le lancement devrait avoir lieu bientôt).

Chaque fois c'est une expérience particulièrement enrichissante. J'ai découvert dans ce processus d'écriture un beau métissage entre la documentation et la création, une ouverture qui me réconcilie avec une écriture salope, une écriture agace, une écriture marâtre, une écriture hurlante et sans pitié. Plus souvent qu'autrement, aussi étrange que cela puisse paraître, je suis avec elle en chicane. C'est vraiment la pire des maîtresses. Parce que l'écriture ne s'efface jamais.

Hier, donc, après avoir replongé dans les oeuvres de Josée Pellerin, j'ai eu avec elle un entretien fort intéressant. Son travail, justement, rejoint mes préoccupations de métissage entre le texte et l'image. Parce que même si le texte doit lui-même faire image, et même si l'image doit pouvoir elle-même se raconter, leur jumelage - lorsque réussi - est particulièrement fertile. Les sens alors ne s'accumulent pas, ils se relancent et, dans leur agglomération, donnent naissance à de nouvelles couches sémantiques que l'on peut peler avec soin, mais qui chaque fois, au lieu de tomber, se multiplient... C'est vraiment fascinant.

J'y retourne.

Photo: oeuvre de Josée Pellerin présentée à l'Oeuvre de l'Autre dans le cadre du projet Heureusement qu'il y avait le monde autour de moi, en octobre 2007.

En privé avec Barbara Garant

2009-11-04T14:43:00.001-05:00

Ici deux extraits de ma dernière chronique pour Voir Saguenay/Alma, Private room, dans laquelle je parle entre autres du récent projet de Barbara Garant à l'espace Plate-Forme du centre d'artistes Le Lobe:

«[...] Tout ça me fait penser à cette expérimentation artistique récemment vécue par Barbara Garant, à l’Espace Plate-forme du centre d’artistes Le Lobe. Pendant sept jours, elle a littéralement fait flotter la bulle de son expérience privée dans cet espace public. Volontairement confinée dans ce lieu exposé de tous les côtés, dans une mise en scène simple et coquette, elle a transformé son quotidien en spectacle, faisant étalage de ses moindres gestes, s’exposant à la fois aux regards et au jugement des passants desquels elle devenait dépendante pour se nourrir, se laver, et pour toutes les petites choses fort simples de la vie. Un spectacle en direct, une téléréalité sans écran et sans caméra, que du vrai, du ici et maintenant. Fascinant.»

Crédit de la photo: Jean.Marc E.Roy

J'en profite aussi pour annoncer que Barbara sera, au moins pour un temps, responsable de notre section arts visuels (pour Voir Saguenay/Alma). Avec tous les chambardements que j'ai vécus récemment, je me suis rendu compte qu'il fallait que je délègue un peu...

«En passant… Barbara avait déjà écrit quelques articles pour nous. Sur mon invitation, elle revient jouer de la plume dans nos pages. Riche d’une expérience singulière de l’art, motivée par cette passion qui ne lui fait pas défaut, elle s’intéressera aux arts visuels dans la région. C’est encore une fois une fierté pour moi de voir se joindre à mon équipe quelqu’un qui s’implique dans le milieu culturel plutôt que d’en être seulement le témoin passif.

Parce qu’il faut vivre la culture au grand jour pour savoir en témoigner.»

Bon retour dans les pages de Voir, Barbara. Et merci de ta collaboration.

Obama et l'art moderne

2009-10-14T20:45:00.001-04:00

On se demandera pourquoi, après ça, j'ai du respect pour Obama. Selon Radio-Canada, «La Maison-Blanche renouvelle sa collection d'oeuvres d'art et opte en grande partie pour l'art moderne.»

Fréquences audios, vidéos et sonores à Séquence

2009-10-07T10:16:00.003-04:00

Le programme de Fréquences audios, vidéos et sonores, mis de l'avant par le centre d'art contemporain Séquence, se continue cette semaine avec la présentation de la quatrième oeuvre du projet de commissariat de Nicole Gingras, Images sous verre / animations. Il s'agit de Fall / Drop / Crawl / Flip, de Nikki Forrest, que le public pourra découvrir jusqu'au 9 octobre.

Fréquences audios, vidéos et sonores sera quant à lui présenté jusqu'au 27 novembre.

Photo: Improvidéo, Légende urbaine, Claudine Cotton et Sébastien Harvey, TraficART2007 (www.sequence.qc.ca).

Art nomade: suite à Espace Virtuel

2009-10-06T21:07:00.003-04:00

Dans la foulée de la Rencontre internationale d'art performance Art nomade, produit par Le Lobe, on pourra assister à une soirée de performance le mercredi 7 octobre, à Espace Virtuel (19h). Seront présents pour performer Chumpun Apisuk ainsi que le duo de Ruedi Schill et Monika Günther.

À noter qu'EV partira ensuite en tournée de performance, du 13 au 19 octobre, s'arrêtant dans quatre centres d'artistes du Québec, du Nouveau-Brunswick et de la Nouvelle-Écosse. Ce Projet Trans-Maritime, à l'Ouest de Greenwich permettra à quatre artistes saguenéens de se produire: Francis O'Shaughnessy, Étienne Boulanger (photo), Stéphane Boulianne et Sara Létourneau. Le projet se soldera par la visite à EV de quatre performeurs en provenance d'Halifax.

Art nomade: Étienne Boulanger

2009-10-04T22:16:00.002-04:00

Mon coup de coeur. Et ce n'est pas par chauvinisme. Au-delà d'une simple action artistique, Étienne Boulanger performe. Son action est surprenante, impressionnante, spectaculaire.

Je ne suis pas en train de dire que la performance devrait nécessairement se nourrir à la mamelle du spectacle. Je dis: ce qu'il fait me plaît, simplement. Parce qu'il prend des risques calculés. Parce qu'il est inventif. Parce qu'il ne se contente pas de bulshitter quelques actes à la va-vite en déroulant du dock tape sur le plancher le soir de l'événement: il planifie, organise, structure, évalue, construit, conçoit, crée avant de venir faire acte de présence.

L'artiste intègre même la cascade à ses oeuvres, ce qui n'est pas sans créer chaque fois un effet monstre chez les spectateurs. Il travaille à la limite de l'équilibre - ou du déséquilibre, pour ceux dont le verre n'est pas à moitié plein.

Il l'a encore fait. D'abord en équilibre entre deux chaises, comme s'il s'agissait de son cercueil - des collaborateurs chantaient des oraisons à ses côtés - tenant jusqu'à l'épuisement, il a ensuite été tracté sur une chaise droite, attachée par deux cordes tirées par des collaborateurs à toute vitesse, jusqu'à ce qu'il soit littéralement projeté dans les airs en percutant une poutre au sol. Il a ensuite rampé jusqu'à un conifère - sapin? épinette? je n'ai pas vérifié, mais j'avoue de toute façon ne jamais me souvenir lequel a des épines plates et lequel a des épines rondes... Il s'est agrippé à la tête de l'arbre qui, par un jeu de manivelles et de poulies, a été lentement pendu par le tronc, la tête en bas, avec l'artiste accroché à ses branches comme si sa survie en dépendait.

Tout cela me parle de résilience, mais aussi d'une réflexion à la fois écologique et économique. Si on pouvait revenir sur nos pas - de la mort jusqu'à la vie - même si c'était douloureux, pourrions-nous changer les choses? Difficile de ne pas faire un lien aussi avec le rapport que nous entretenons au bois dans la région. Combien de temps pourrons-nous tenir en nous agrippant à cette ressource? L'artiste, lui, à bout de force, aura dû lâcher prise...

Du bon, du beau boulot. Merci Boulanger. Merci Art nomade.

Art nomade: Sylvie Cotton

2009-10-04T21:06:00.004-04:00

L'une des performances fortes de la séance à laquelle j'ai assisté est sans doute possible celle de Sylvie Cotton. Une partie du public a été invitée à s'asseoir en cercle sans savoir à quoi s'attendre. Comme une trotteuse, l'artiste s'est arrêtée devant chaque personne, proposant chaque fois un échange - vêtement, apparat, objet - de telle façon que ses propres possessions se sont vues disséminées parmi le public et que tout à la fois, elle a revêtu les vêtements et apparats des participants semi-volontaires.

Ce faisant, Cotton prenait un peu de l'identité de l'Autre - le vêtement n'est-il pas fortement associé à l'identité dans notre société du paraître? Ainsi, elle devenait un peu l'Autre, mais plus encore, faisait corps avec le public.

Quelques points intéressants à noter:

par tous ces échanges, l'artiste en est venue à devoir échanger des objets qui, en première instance, appartenaient à des gens du public. De cette façon, elle n'a pas créé qu'un prétexte pour elle-même rencontrer les gens (ce qui est très fréquent, même lassant, en performance; c'est comme si on voulait tellement rappeler que la perf n'est pas théâtre qu'on s'acharne à donner des coups de hache dans le quatrième mur...); elle a aussi forcé les participants à se rencontrer les uns les autres. Parce que bien sûr, à la toute fin, chacun devait se réapproprier son ou ses objets, et pour cela, entrer en relation avec des inconnus.
les participants ont été justement, pour la plupart, très participatifs. Les échanges sont allés très loin, passant par l'échange de baisers, même l'échange de sous-vêtements. «Il fallait que ça se rende jusqu'à la peau...» a-t-elle affirmé ensuite à l'un des participants. Touché!

Art nomade: Bartolomé Ferrando

2009-10-04T17:48:00.004-04:00

Ce qui devait de prime abord donner l'impression d'un palimpseste créé par la superposition installative de divers éléments - laine, ruban adhésif, guirlande, bouts de laines dépareillés et séparés, ramures de papier journal déchiqueté - s'est lentement transformé en une partition que le performeur, Bartolomé Ferrando, a lu et mis en voix.

Le chant de l'artiste, dans une harmonie d'intonations diverses, évoquait Babel, les conflits communicatifs, les hurlements, les peines, les joies - toute de la matière à communication. Cette poésie, ce souffle, est venu se superposer à la portée sans jamais l'atteindre - et pourtant, peut-être que si. Le souffle a-t-il porté assez pour modifier la trame mouvante et instable (soutenue, d'ailleurs, par deux personnes du public)? Sans doute.

Moment intense, chant de l'instant, lecture du hasard et harmonie musicomancienne. Wow.

Art nomade: Ruedi Schill et Monika Günther

2009-10-04T17:30:00.003-04:00

D'abord je précise: je n'ai pu être présent qu'à la première soirée de performance dans le cadre d'Art nomade. Ça tombait plutôt mal, cette année, concordant à la fois avec le Salon du livre et avec la journée anniversaire de notre union, à mon amoureuse et moi, qui fêtions samedi soir 10 ans de vie commune. Mille excuses, j'avais les priorités aux bonnes places.

Je ne parlerai donc que de ce que j'ai vu. Mais ce fut bien assez pour me convaincre, si ce n'était pas déjà fait, que l'événement DOIT perdurer.

Ruedi Schill et Monika Günther

Je suis arrivé à temps pour la deuxième performance de la soirée, oeuvre du duo germano-suisse de Ruedi Schill et Monika Günther. Ils ont exploité la sonorité de l'environnement, elle transformant le plancher de l'édifice en instrument par friction d'objets - pierres et cloches - alors que lui devenait récepteur, cherchant à entendre à même le sol l'effet des gestes de sa comparse.

De cette façon, la matière sonore devenait à la fois la frontière et le rapprochement entre le corps et son milieu, l'environnement étant moyen et transit pour une communication entre les deux artistes.

Pour les spectateurs, le son créé devient aussi centre du monde. On s'en rend compte lors de son épuisement, lorsque le bruissement humain de l'auditoire revient au monde.

Puis, «Silence!» sera scandé par la femme, jusqu'à être hurlé, comme un silence agressant qui chercherait à s'imposer. Traduire un lieu comme celui-là (bâtiment 1912 de la Pulperie) en termes de silence et de sons était sans contredit un défi de taille, et il me semble que l'endroit aurait pu en ce sens être mieux exploité si une recherche plus poussée avait été faite sur les lieux. Ce qui n'a pas empêché les deux artistes d'être acclamés comme des rockstars à la fin de leur performance.

Participer à l'art: poser, nu ou pas.

2009-09-30T20:54:00.008-04:00

Ça fait partie de moi. Je ne suis pas un artiste - tout au plus un auteur, et encore, l'étiquette ne m'intéresse pas. Mais j'aime participer à l'art, j'aime en être. J'ai collaboré à quelques reprises avec des artistes - je ne parle pas cette fois de collaborer par mes écrits, mais de contribuer, de ma modeste personne, à leur art.

C'est mon amoureuse qui m'a initié à ça. À l'université, elle avait souvent besoin d'un modèle, ce que je faisais avec grand plaisir. Je la regardais travailler avec un mélange d'amour, de respect, de curiosité, et j'avoue, d'excitation et de désir...

Par la suite, j'ai joué le jeu - le désir en moins, entre autres - avec d'autres artistes. Je me souviens avoir posé pour un projet particulièrement intéressant de Boran Richard - la même photo prise dans un café, avec plusieurs modèles habillés, puis dans la même position, avec les mêmes modèles nus. Un exercice qui fait véritablement goûter à l'humilité.

Récemment, j'ai aussi fait le modèle pour un projet de Simon-Pier Lemelin, actuellement présenté à l'événement Orange, à Saint-Hyacinthe. Un procédé sémantique d'une simplicité désarmante est d'une efficacité coup de poing. L'objectif est simple: dénoncer l'attitude des mangeurs de viandes qui refusent de voir dans leur assiette la chair d'un animal tué, ces mêmes gens qui mangent plus de trois fois plus de viande que nécessaire pour être en santé et qui se retournent avec dégoût en voyant un orignal abattu dans le coffre d'une camionnette.

Pour lui, j'ai donc chassé un baloney. Une expérience mémorable. La photo suivante est d'ailleurs présentée dans le cadre de son exposition, accompagnée d'un trophée de chasse joignant l'arme et la peau du baloney empaillée. Une belle façon de rallier le grand public à l'art sans faire dans le divertissement et le prémâché.

Je ne suis pas un adepte de l'art transit, et il me répugne plus souvent qu'autrement de voir un art qui vise le message à tout prix - ça me pue littéralement au nez. On y goûte particulièrement avec les prétendues préoccupations écologiques de nombreux artistes - c'est de bon ton de s'insurger contre le réchauffement de la planète. Et je n'aime pas ce qui est de bon ton.

Photo: tous droits réservés, Simon-Pier Lemelin.

Entrevue: Ronald Thibert

2009-09-24T11:25:00.004-04:00

Impossible de se tromper. Une immense sculpture flanque la porte d'entrée de cette demeure: nous sommes au bon endroit. Accueillant, l'artiste ouvre la porte et nous invite à sa suite. Dans tous les coins de la maison, des oeuvres gigantesques sculptées dans des poutres et d'imposantes pièces de bois font le guet.

Au coeur de l'atelier de Ronald Thibert, aménagé dans le garage, une pièce est en train de naître, dans un nid de poussière et de copeaux baigné par la chaleur d'une lampe articulée. C'est une main encore un peu rustre mais promise à cette finesse dont est capable l'artiste. "C'est inspiré de la dernière oeuvre de Théodore Géricault", explique-t-il en prenant place près d'elle, rappelant ainsi son intérêt pour le travail de celui qui a signé Le Radeau de la méduse. "Quelques jours avant sa mort, il a pris sa main gauche et l'a tracée, un peu comme un enfant ferait, et il en a fait le dessin. C'était sa dernière oeuvre. Mais c'était récurrent. Géricault avait déjà utilisé la main d'Eugène Delacroix, qui était à ce moment-là un jeune peintre et un ami, pour un élément du Radeau de la méduse, peinture avec laquelle j'ai déjà travaillé. Alors cette main-là, d'une certaine façon, j'y reviens."

(toute l'entrevue sur www.voir.ca)

Shooting Ronald Thibert

2009-09-21T10:48:00.009-04:00

Tiens, j'ai pensé que ce pourrait être intéressant de publier ici quelques photos prises lors de mes entrevues avec des artistes. Quand ce sera publiable, évidemment. Je regrouperai ces photos sous le libellé shooting.

Voici donc quelques photos de Ronald Thibert, dans l'atmosphère intime de l'atelier qu'il a improvisé dans le garage de sa demeure. Il y préparait une sculpture qu'il continuera dans le cadre du symposium La relève sympose, organisé par le Centre national d'exposition.

Chez Ronald Thibert, apprendre que je suis responsable de l'art

2009-09-20T11:55:00.008-04:00

J'ai eu la chienne. Parce que je n'aime pas faire attendre ceux avec qui j'ai rendez-vous. Et vendredi soir, j'avais prévu une entrevue avec Ronald Thibert en prévision de sa participation à l'événement La relève sympose, du Centre national d'exposition.

La relève? Ronald Thibert?
Oui, bon, c'est un peu étrange vite de-même, mais tout s'explique. Il fallait une espèce de porte-parole à l'événement, un invité de marque, quelqu'un qui fasse parler et couler de l'encre.
J'avais donc rendez-vous avec lui, mais après le lancement de Voir Télé dans la matinée et un frigo qui a lâché dans la grosse boucane bleue dans la journée, j'avais un peu la tête ailleurs. Si bien que lorsque je suis parti pour rejoindre Thibert père (par opposition avec Thibert fils, Guillaume de son prénom, qui dirige le Centre d'expérimentation musicale), j'ai tout bonnement oublié l'adresse où je devais me rendre.
J'ai erré dans le quartier où il habite, avec une vague idée de sa rue et un choix de 5 adresses qui me trottaient dans la tête, glanées ça et là sur la nappe trouée de ma mémoire... Jusqu'à ce que j'arrive à une maison qui avait à sa façade une sculpture immense, une pièce de bois sculptée à partir d'une poutre qui devait faire 12 pieds de haut. J'y étais. Rassuré.
Le plus drôle, c'est qu'en ouvrant la porte, ce bon Ronald m'a félicité pour ma ponctualité. Comme quoi le hasard fait parfois bien les choses.

De notre responsabilité envers l'art

Dans la maison de Ronald Thibert, dans toutes les pièces, des oeuvres gigantesques flanquant les murs, présences inoubliables, même dans le quotidien le plus simple, sans doute. Je ne m'imagine pas déjeuner à côté d'un tronc sculpté et pouvoir l'oublier.
En traversant la demeure de l'artiste, frappé à tout moment par ces oeuvres monumentales qui transformaient chaque pièce en une espèce de woodhedge imposant, je repensais à une correspondance que j'avais eue plus tôt avec le relationniste de Cabal communications, Pierre Gaulin, à propos de l'importance d'acquérir des oeuvres d'art. C'est que, avec l'incendie de ma maison, j'ai perdu quelques belles pièces; en plus de nombreuses oeuvres créées par ma conjointe, une photo signée de Eva Mayer, une oeuvre mécanique de Patrick Beaulieu, une autre personnalisée offerte par Simon-Pier Lemelin, encore une, trace d'une performance de Marie-Hélène Leblanc... Cela sans compter plusieurs livres d'artistes à tirage limité. Des pertes difficiles à chiffrer, mais surtout, irremplaçables. J'ai pris conscience que l'acquisition d'oeuvres est lourde de responsabilité, ce qu'il faut sans doute être passé au feu pour bien évaluer.
Pourtant, quand je suis entré chez Ronald Thibert, que j'ai vu des oeuvres, plusieurs immenses, et des maquettes, dans tous les coins et sur tous les murs, j'ai pris conscience d'autre chose: accepter la responsabilité qui vient de l'acquisition d'une oeuvre, c'est aussi partager cette responsabilité, c'est la délester du poids qui repose parfois uniquement sur les épaules de l'artiste. Toutes les oeuvres acquises deviennent autant d'assurance de mémoire: tout ne pourra pas être perdu. Bref, je croyais avoir réussi à convaincre Pierre Gaulin qu'il faut bien évaluer son geste avant d'acheter une oeuvre d'art. Mais au fond, il faut acquérir. C'est une responsabilité encore plus grande qui revient à la collectivité. C'est un Je me souviendrai.

À propos de La relève sympose

L'entrevue faite avec Ronald Thibert sera publiée dans la prochaine édition de Voir Saguenay/Alma. J'y reviendrai sans doute ici aussi, parce que nous avons eu l'occasion de parler de bien des dossiers qui ne trouveront pas leur place dans l'article.

La pile grossit à vue d'oeil

2009-09-15T10:04:00.007-04:00

Après un texte traitant de la démarche de Francis O'Shaughnessy, dont l'écriture avait dû être retardée pour quelques détails techniques mais qui devrait être terminé demain, d'autres rencontres des plus stimulantes m'attendent. Bref aperçu de mon travail à venir qui pourrait bien teinter le gueulART.

Le centre d'artistes Le Lobe m'a commandé un texte traitant de l'artiste qui a profité de sa longue résidence d'été pour se faire chiper son ordinateur, mais aussi pour produire une exposition qu'on peut actuellement y visiter: François Lemieux. J'ai déjà rencontré François, un personnage fort intéressant dont la réflexion mérite d'être approfondie. Je chéris le désir d'aller visiter son logement-galerie d'art-résidence d'artiste et de rejaser avec lui avant d'écrire le texte en question. Faudra voir si c'est possible, mais si j'y arrivais, c'est sûr que je prendrais quelques photos pour le gueulART.

Il y a aussi Josée Pellerin, dont j'ai déjà parlé dans une chronique numérique publiée dans Le Sabord et qui avait semble-t-il apprécié mon regard sur son oeuvre. J'avais d'ailleurs été particulièrement embarrassé lorsque je l'avais rencontrée, plus tard, dans le cadre d'une exposition à l'Oeuvre de l'Autre, tant ses commentaires étaient flatteurs. Voilà qu'elle publiera un livre qui sera édité aux éditions d'art Sagamie, et elle m'a demandé d'y collaborer par l'écriture de l'un des deux textes qu'on y trouvera.

Parlant de chroniques numériques, Le Sabord et Sagamie m'ont d'ailleurs commandé deux nouveaux essais à paraître bientôt, ce qui implique de contacter six nouveaux artistes. Ils ne sont pas encore officiellement choisis, j'y reviendrai donc lorsque ce sera le cas.

Enfin, j'ai eu une belle surprise la semaine dernière lorsque le centre Sagamie m'a contacté pour une autre collaboration avec une artiste pour laquelle j'ai beaucoup de respect, Annie Baillargeon. J'avais déjà beaucoup apprécié ses oeuvres lors de son exposition de fin de bac, travail que j'ai pu flairer à nouveau depuis à quelques reprises, entre autres au MAC. Je recevrai sous peu la maquette de son livre (tout le visuel) et ferai une entrevue pour ensuite produire le texte qui y trouvera aussi sa place, jouxtant un autre texte s'intéressant plus particulièrement à la question du motif dans le travail de Baillargeon.

Voilà des projets qui font plaisir à voir venir. Deux autres sont sur la table présentement, même si encore incertains. C'est dire que je serai passablement occupé au cours des prochaines semaines. Mais j'essaierai de ne pas trop négliger le gueulART. Ce n'est pas une promesse. Mais un voeu.

Cédule 40 et + à Orange

2009-09-15T09:49:00.003-04:00

Cyberpresse parle de Cédule 40, qui participe à l'événement Orange, de Saint-Hyacinthe. Il y est aussi question de la pièce en ketchup de Cosimo Cavalaro. Photo: André Pichette, La Presse.

Le gueulART en question

2009-09-15T08:50:00.003-04:00

Il aura fallu être patient.

Je voudrais bien laisser croire que tout ce temps passé sans alimenter le guelART était dû aux circonstances sans doute atténuantes de l'incendie de mon domicile et de la lourdeur bureaucratique des paperasses qui s'ensuivent. Inversement proportionnel au temps consacré à toutes ces démarches, je voyais se réduire la part de mon temps consacré à l'appréciation d'oeuvres d'art, de revues traitant d'art (j'ai d'ailleurs perdu toutes celles dont j'espérais continuer la lecture), et toutes ces autres choses liées à la création.

Je serais toutefois malhonnête de laisser croire qu'il ne s'agissait que de cela. Parce que dans les faits, le temps que je n'ai pas consacré aux arts, ne l'ai-je pas dépensé en lecture - en quelques semaines, j'ai usé Les piliers de la terre, de Ken Follet, qui déborde du seuil critique des mille pages, et j'ai déjà bien entamé le dernier de Victor Lévy Beaulieu, Bibi - et en écriture, avec cette trentaine de pages d'un nouveau roman que je viens de commencer à écrire?

Il y a bien des raisons pour que j'aie préféré flirter avec d'autres amours. Et s'il en est une qui aura sans doute eu son incidence (le cacher serait ridicule), c'est cette déception qui aura miné mon enthousiasme: parce que j'ai osé critiquer un système plutôt que le travail des artistes, et qu'ainsi, je mettais le bras dans le tordeur.

J'en ressors amer et délavé. Parce que je me suis rendu compte que tout ce temps, certains organismes oeuvrant dans le domaine des arts ont cru que j'étais à leur botte. Qu'il aurait, semble-t-il, fallu que je me restreigne à brasser les petites poutines sans me préoccuper de la propreté du comptoir où on pouvait les manger.

C'est bien beau quelqu'un qui critique les vendettas municipales, les habitudes mesquines de quelque gros bonnet culturel, mais il ne faudrait pas soulever la poussière au-delà de ces cibles faciles. Là où justement, elle s'accumule, la poussière. Dans les recoins qu'on ne visite jamais.

J'ai été déçu. Parce que le milieu des arts contemporains, dans mon esprit naïf et volontaire, ne pouvait être à ce point fermé à la critique, devenir le creuset de maniganses baignées par cette loi du silence qui me répugne tant dans le milieu de la politique municipale (entre autres). Mais voilà, je m'en remettrai. Et si le cancer systémique de certains milieux artistiques continue de ronger du dedans les organes de la création, peut-être que ça signifie qu'il faudra encore en changer. Ce qui n'est pas fou, il suffit d'en discuter avec François Tremblay, dont les oeuvres sont exposées au Lobe présentement, et qui a créé dans son petit appartement une galerie d'art et une résidence d'artistes où il accueille des créateurs en provenance de partout, à la manière du Pasporta servo des espérantophones ou du Cough surfing.

Est-ce que déjà les centres d'artistes seraient pris dans les filets institutionnels? Pas tous, on s'entend, mais quelques uns auraient-ils failli à l'objectif qui les faisait naître, en réaction à l'hermétisme castrant des musées et des galeries commerciales? Contrairement à ce qu'on remarque souvent, poser la question n'est pas y répondre.

Il y a une réponse, que j'ai trouvée, toutefois. J'ai besoin du gueulART. Et si je n'y verse pas aussi souvent au cours des prochaines semaines que dans ses premiers jours d'existence, ce sera parce que j'ai redécouvert, avec toute cette histoire, une ancienne amie. La littérature. Qui n'est sans doute pas plus ouverte à la critique. Mais dont je n'ai plus guère envie de me passer.

Alors bonjour à vous, bienvenue encore sur ces pages que je publierai modestement ici.

Rats de ville

2009-08-04T18:56:00.004-04:00

Je viens de découvrir Rats de ville, un webzine qui s'intéresse à «l'underground» des arts visuels à Montréal. Évidemment, on se masturbe un peu trop sur la métropole - comme s'il n'y avait pas une sous-culture des arts ailleurs que sur la sacro-sainte île... Mais c'est tout de même fort intéressant de découvrir toute cette faune créatrice qui ne viendra probablement jamais nous voir.
Le plus gros hic, passé outre le graphisme des billets qui laisse la plupart du temps à désirer, c'est surtout l'atroce manque de critique, qu'on semble avoir évacué d'office. On dit préférer la promotion des artistes. Peut-être n'a-t-on pas compris que la critique, qu'elle soit «bonne» ou «mauvaise», réfléchit à l'art, le questionne, et vise avant tout son avancement. Il n'est pas question de prouver qu'un tel a tort ou raison: on veut susciter le questionnement.
Mais bon... J'irai tout de même flirter parmi les rats à l'occasion.

Des oeuvres dans Pop culture Saguenay

2009-08-04T15:09:00.002-04:00

J'invite les artistes originaires du Saguenay - Lac-Saint-Jean ou y vivant actuellement à me faire parvenir un dossier visuel de leurs oeuvres, avec titres et informations pertinentes, courte bio et coordonnées. Lorsque ce sera possible, je choisirai une oeuvre qui fera écho à ma chronique et présenterai l'artiste aux lecteurs de Voir Saguenay/Alma.

Au plaisir de Voir de quoi vous êtes capables...

Faites circuler l'information!

Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul

2009-08-04T10:17:00.003-04:00

M'ennuie du parfum de varech et de vase du bord du fleuve, à peu près toujours à la même date... Ce doit être parce que ça sent bon du côté de Baie-Saint-Paul où se déroule le Symposium international d'art contemporain jusqu'au 30 août. Cette année, c'est Martin Dufrasne (qu'on connaît dans la région entre autres pour son duo avec Carl Bouchard) qui est commissaire de l'événement se déroulant sous le thème Incroyables et merveilleuses. Voyez un aperçu des artistes invités.
Je ne pourrai pas m'y rendre aussi souvent que je voudrais, mais j'espère bien m'y rendre une fois. Si quelqu'un passe par là, j'aimerais bien voir quelques photos ou lire vos commentaires.

BangBang: la galerie

2009-08-03T15:41:00.004-04:00

Excellente nouvelle pour les amateurs d'art. BangBang ouvre son site aux arts visuels: galerie.bangbangblog.com. Reste à voir ce qu'on fera de cette nouvelle plateforme...

Pierre Durette: entre deux réseaux

2009-08-03T15:20:00.004-04:00

Lors de notre discussion, Sébastien Harvey m'a fait une fleur en me donnant un aperçu de ce qui s'en vient dans la programmation d'EV. On aura d'abord droit aux installations de Virginie Laganière (elle fait dans l'art technologique. J'ai trouvé ceci pour ceux qui veulent s'informer sans googler)... Mais le phénomène le plus intéressant, pas pour son art, mais pour sa simple présence, sera sans doute Pierre Durette.
«Nous avons été très heureux de recevoir son dossier», m'a affirmé Harvey avec enthousiasme. Je comprends. Il est rare de voir des artistes qui mettent un pied dans le réseau des centres d'artistes quand ils en ont déjà un dans le réseau des galeries commerciales. Il s'agit rarement de vases communicants. Ce n'est pas exclusif (Martin Bureau s'avance régulièrement sur tous les fronts), mais c'est une curiosité.
Est-ce que ce sera une rencontre pertinente? L'avenir nous le dira, quand nous aurons son travail sous les yeux. Difficile de se faire une idée sur le web. Mais ce sera certainement une rencontre intéressante.

La spécialisation des centres d'artistes

2009-08-02T20:58:00.006-04:00

Voilà, puisqu'il faut bien se donner un coup de pied au cul à l'occasion, je pense recommencer, lentement (puisque 20 jours de rush m'attendent encore) mais sûrement. Nous verrons donc...

En attendant, j'ai rencontré Sébastien Harvey, directeur du centre Espace Virtuel. Il m'a annoncé qu'EV aura une grosse équipe cette année puisque l'organisme a embauché 4 employés à temps plein. Une excellente nouvelle pour ce centre.

Au gré de la discussion, quelques points intéressants, dont celui de la spécialisation des centres d'artistes. Pour Harvey, la vocation d'EV (centre d'artistes multidisciplinaire, donc généraliste), même si elle est de plus en plus difficile à justifier auprès des organismes subventionnaires (qui exigent des centres qu'ils se cantonnent à une activité pointue et unique), est d'une importance marquée. Je ne suis pas certain de comprendre ce que ça apporte au centre lui-même, ni aux artistes d'ailleurs, puisqu'ils ne profitent pas de relations avec d'autres artistes de disciplines différentes dans le cadre de résidences...

Je dois toutefois admettre que c'est d'une importance capitale dans un petit milieu comme celui de Saguenay. Une spécialisation trop aiguë brimerait les amateurs d'art qui ne pourraient pas profiter d'une programmation aussi riche et diversifiée...

La spécialisation est devenue nécessaire dans les milieux à forte activité artistique. J'imagine que si tous les centres et toutes les galeries du Belgo, sur la Sainte-Catherine, à Montréal, étaient généralistes, ce serait un foutu bordel. Mais quand on n'a accès qu'à quatre centres - et encore faut-il prendre la peine de se rendre jusqu'à Alma pour avoir le quatrième choix - la spécialisation n'est pas un avantage pour les amateurs d'art.

N'est-ce pas un nouvel exemple de la façon dont les subventionnaires se tournent vers la métropole pour écrire leurs programmes en omettant de se pencher sur la réalité en région?

Incendie

2009-07-07T12:04:00.003-04:00

***Suite à un incendie, l'auteur de ce blogue ne pourra pas l'alimenter aussi régulièrement. Cette situation est temporaire et tout devrait rentrer dans l'ordre bientôt. Merci de votre compréhension.***

L'ère de la performance

2009-06-24T15:08:00.003-04:00

Voici un extrait de ma chronique de la semaine, qui s'intéresse à la performance...

Aucune étoile. Une pluie pailletait les trottoirs de Québec tandis que je roulais dans le brasillement des réverbères. Les vitres baissées pour mieux voir les adresses et les enseignes des commerces, je humais le parfum du bitume humide, de la poussière graisseuse de la rue. Étrangement, c’est une odeur que je ne déteste pas. Qui me rappelle l’époque où j’étudiais dans la Vieille Capitale. Quand j’allais marcher dans la rue pour le simple plaisir d’être seul au travers du monde. Et cette ambiance mouillée était parmi mes préférées.

Quelques dollars dans le parcomètre, puis l’appareil photo glissé au cou, le calepin enfourné dans la poche revolver, j’étais prêt à tout. J’allais à une soirée de performances artistiques organisée à la Galerie Tzara, à quelques pas de la gare du Palais.

Derrière un aménagement urbain d’arbustes qui se découpait dans le béton du trottoir, la galerie était un carré de lumière aveuglante perçant les façades éteintes à cette heure tardive. À vue de nez, il devait y avoir une soixantaine de personnes attroupées dans le petit espace aux murs dénudés pour assister à l’événement Pro-Pulsion, avec à l’affiche Adam Bergeron, Rachel Echenberg, Christian Messier, Hugo Nadeau et Guillaume Adjutor Provost.

(suite dans Pop culture Saguenay)

Pro-Pulsion décortiqué: Guillaume Adjutor Provost, Hugo Nadeau, Rachel Echenberg, Adam Bergeron, Christian Messier

2009-06-22T08:30:00.004-04:00

On aura eu droit à tout un éventail de performances jeudi dernier à Tzara, dans le cadre de l’événement Pro-Pulsion organisé par Christian Messier.

Un aperçu :

1. Guillaume Adjutor Provost a fait une action entrelaçant économie et religion. Le cliché du partage du pain, l’organisation symétrique rappelant celle des temples, la corne d’abondance… L’artiste a multiplié les signes communs pour montrer comment crise et économie sont élevés au rang de religion et demande des sacrifices.

2. Hugo Nadeau a lié non sans une certaine habileté guerre et religion, se mettant en scène dans la peau d’un soldat ; celui donnant l’ordre, celui l’exécutant.

3. En toute simplicité, Rachel Echenberg a mis en scène une situation familière. Dans une foule, un individu écoute de la musique, s’isolant du monde, mais fait en même temps partie de ce monde, avec lequel il partage bien involontairement sa musique. Puis son corps tapissé de mains, avant de brûler la chandelle par les deux bouts jusqu’à l’explosion. Quelque chose comme la fuite du temps pour celui qui vit seul parmi le monde.

4. Adam Bergeron a mis en scène «l’attitude rock». Jouant de la réverbération (assourdissante) entre une guitare et un ampli, il s’est approché pour plusieurs d’une expérience plus physique qu’esthétique.

5. Christian Messier a joué avec le feu, encore une fois. Longeant, puis créant les murs (fumée, poussière de sucre, laser, drap), il y a flirté avec la brûlure.

Dans le désordre, quelques constats...

1er constat

À trop vouloir faire sens, on l'étouffe sous une multitude de signes. C'est à peu près tout ce qu'on pouvait sérieusement retenir de la performance de Guillaume Adjutor Provost. Selon mon expérience, c'est souvent ce qui ressort des performances tournées vers l'objet. Souvent, les choix des artistes mériteraient d’être resserrés. Nulle nécessité de tout dire, de tout faire et de tout montrer. Malgré une tendance quasi maladive à l’organisation des objets dans l’espace, les installations éphémères qui résultent de la manœuvre tiennent souvent plutôt du fouillis que du cabinet des curiosités. (Au sujet du cabinet des curiosités, voir le numéro 86 de la revue Etc)

2^e constat

C’est la première fois que ça m’arrive. Généralement, le rapport au corps rend la performance universelle. Mais l’action de Hugo Nadeau était plutôt refermée sur le local. Très appréciée, sa performance était portée par une diarrhée verbale particulièrement généreuse (une fiction à propos de la destruction d’une église) qui la rapprochait du théâtre – ce qui n’était pas en soi une mauvaise chose. Toutefois, il fallait être du secteur pour en comprendre toutes les nuances, et je ne faisais pas partie du cercle des inscrits. Évidemment, j’étais probablement le seul à ne pas être de la région de Québec, je n'étais donc pas du public cible. Mais malgré cela, une performance devrait selon moi chercher à être universelle.

3^e constat

La question de la théâtralité faisait partie du décor pendant la soirée. Entre autres pour ce qui est de la performance de Hugo Nadeau, qui jouait un personnage. Mais la performance de Christian Messier, portant sur la limite, poussait aussi une réflexion sur la frontière entre l’acte performatif et l’acte théâtral. Plusieurs indices nous y menaient: la présence d'un «narrateur», au départ, qui donne au public le titre de l'oeuvre. La préparation de la «scène» AVANT le début de la performance. Et n’a-t-il pas d’ailleurs recréé par différents moyens ce qu’au théâtre on appelle «le quatrième mur», soit celui du public ? Cette infranchissable frontière théâtrale était profanée dans un rapport presque érotique par le performeur : franchir ou non la limite…

Mais il serait réducteur de ne parler que de la frontière entre théâtre et action. Combien de limites, si elles sont repoussées, se transforment en linceul, voire en bûcher ? Voilà une performance qui était riche sans imposer au spectateur une lecture univoque. Elle n'était pas la seule - celle de Echenberg s'ouvrait aussi à plusieurs sens. Mais elle était sans aucun doute exemplaire.

Voir quelques photos de l'événement ici.

Pro-pulsion (événement d'art performance en quelques photos)

2009-06-19T00:18:00.012-04:00

Je sors de Pro-pulsion. Je prends le temps de réfléchir à ce que j'ai vu avant d'écrire quoi que ce soit, mais voici tout de même l'événement en quelques photos...

Guillaume Adjutor Provost

Hugo Nadeau

Rachel Echenberg

Adam Bergeron

Christian Messier

Son et image: une guitare à crayon de Patrick Sébastien Coulombe

2009-06-18T13:05:00.010-04:00

Vidéo envoyée par l'artiste Mathieu Tardif, qui s'intéresse à l'art technologique. Ici, Patrick Sébastien Coulombe (le créateur) a fabriqué une guitare/tablette graphique où chaque coup de crayon se transforme à la fois en trait à l'écran et en son.

Guitare à crayon from psc on Vimeo.

Une belle dérape à faire: quelle serait l'harmonie derrière un poème retranscrit, peu importe lequel (entre Nelligan et Gauvreau, faites votre choix si vous réussissez à mettre la main sur la guitare en question), ou derrière la reproduction d'une peinture connue comme La Peur d'Edward Munch... Genre de traduction sonore du visuel.

Ça me fait penser à ma plus récente chronique numérique (qui sera publiée dans Le Sabord) qui s'intitulera L'Ouïe à l'oeil. J'y parle de trois artistes qui font entrer en relation (chacun d'une façon originale) l'image numérique et le son - Gennaro de Pasquale, Sophie Castonguay et Christian Barré. Trois démarches fort intéressantes.

(Source de la photo: www.11h11.com/gac)

Donigan Cumming: lancement au Centre Vu (Méduse)

2009-06-17T08:46:00.005-04:00

Il semble qu'il y ait un noeud temporel important le jeudi 18 juin. Tout se passe en même temps, comme c'est trop souvent le cas.

Il y aura le lancement du livre Pencils, Ashes, Matches & Dust au Centre de diffusion et de production de la photographie VU. La plaquette de 48 pages, présentant le travail de Donigan Cumming, rassemblera des dessins, photographies, textes et soliloques issus de ses films.

Les habitués de Séquence se souviendront sans doute du passage de Cumming. J'en avais glissé un mot dans Voir.

Je dois bien me rendre à Québec à cette date mais malheureusement, le lancement se fait dans le cadre d'un 5 à 7... et moi, mon 5 à 7, je vais le passer tout seul dans le Parc.

Musée d'art contemporain de Montréal: une nouvelle directrice

2009-06-16T12:52:00.002-04:00

Selon Nicolas Mavrikakis, c'est Paulette Gagnon, conservatrice au Musée d'art contemporain de Montréal depuis 1992, qui succédera à Marc Mayer à la direction du MAC.

Une pluie de riz: photo de la performance d'Étienne Boulanger

2009-06-16T10:17:00.005-04:00

Je reviens ici sur mon billet Photographie et performance: le cas O'Shaughnessy. J'y glissais un mot sur une performance présentée par Étienne Boulanger à Espace Virtuel:

Je me souviens entre autres d'une performance d'Étienne Boulanger à Espace Virtuel, c'était dans le cadre de l'événementSortie interdite (en équilibre sur les deux pattes arrières d'une chaise, puis chute sur un pivot, et propulsion d'un bol de riz déshydraté dans les airs - ce qui avait fait de superbes photos, disparues en même temps que tout ce que j'avais sur mon disque dur externe, il y a quelques mois...) Ce n'est d'ailleurs pas anodin si autant de spectateurs passent plus de temps derrière l'objectif qu'à regarder l'action qui se déroule devant eux. Les formes, les couleurs, et le caractère fortement improbable de certaines performances donnent des images particulièrement déroutantes.

Étienne Boulanger est tombé sur ce billet et pour me consoler de la perte de mon disque dur, il m'a fait parvenir cette photo. Pluie de riz sur l'artiste, spectateurs affalés au pied de la cloison tout autour (et contre les murs en passant, des oeuvres de Bruno Gareau).

Je ne présente pas cette photo ici seulement pour le plaisir d'en ploguer une. Il s'agit surtout pour moi d'une illustration convaincante de l'importance du point de vue du spectateur dans la compréhension et l'appréciation de l'oeuvre performée.

Cette photographie est très différente de celle que j'avais prise. J'étais placé vis-à-vis l'artiste, à sa gauche, et ma prise de vue montrait le superbe S tracé dans l'espace par le riz au dessus de l'artiste au moment de la propulsion. Rien à voir avec le nuage qu'on voit ici. N'empêche, elle me rappelle ce bruissement étrangement long qu'avait provoqué la grêle de riz au sol. Mémorable...

La Corvée suspend l'orchestre

2009-06-15T12:39:00.003-04:00

Le collectif d’art performatif La Corvée, (Pascal Bouchard, Geneviève Boucher, Bianka Robitaille et Rémy Laprise) a été invité à une collaboration avec les élèves du Camp musical du Saguenay – Lac-Saint-Jean dans le cadre du projet La Grande Marche des Tacons-Sites. Le quatuor performera avec les élèves sur les lieux d’une installation réunissant dans un boisé des instruments inusités créés pour l’occasion qui seront suspendus dans les arbres.

Cet Orchestre suspendu offrira un concert le 24 juin à 16h, sur le site du camp musical, lors de l’inauguration du vingtième-sixième monument l’effigie de la ouananiche (sur les 60 prévus par le projet du duo d’Alain Laroche et de Jocelyn Maltais).

Publié sur www.voir.ca.

Une proposition de Cindy Dumais à Caravansérail

2009-06-12T19:56:00.003-04:00

Voici une proposition de l'artiste saguenéenne Cindy Dumais, actuellement présentée à Caravansérail (Rimouski) dans le cadre de l'événement Prolongation, qui se terminera le 18 juin. Il s'agit du projet De l'équipement du hockeyeur dans l'image de la femme contemporaine. On peut d'ailleurs entendre Cindy parler de son projet sur le site de l'événement, ainsi que d'autres images.

Affiche: Cindy Dumais

Projet: De l'équipement du hockeyeur dans l'image de la femme contemporaine

Lieu: Caravansérail

Source: www.prolongation.net

Photographie et performance: un autre exemple

2009-06-12T19:46:00.004-04:00

Qu'est-ce que je disais à propos de la photo et de la performance, donc?

Propositions pour quitter le sol, performance faite dans le cadre de l'événement international d'art performatif de Chicoutimi, Art Nomade.

Artiste: Francis Arguin

Photo: Valle Lavoie

Source: www.francisarguin.com

Photographie et performance: le cas O'Shaughnessy

2009-06-12T14:48:00.008-04:00

Le plus beau des mariages artistiques est sans doute celui de la photographie et de la performance. Beaucoup de performeurs ont cette capacité de proposer des oeuvres incarnées qui se transforment en véritable expérience esthétique pour ceux qui regardent, et encore plus, peut-être (n'est-ce pas étrange?) pour ceux qui photographient.

Je me souviens entre autres d'une performance d'Étienne Boulanger à Espace Virtuel, c'était dans le cadre de l'événement Sortie interdite (en équilibre sur les deux pattes arrières d'une chaise, puis chute sur un pivot, et propulsion d'un bol de riz déshydraté dans les airs - ce qui avait fait de superbes photos, disparues en même temps que tout ce que j'avais sur mon disque dur externe, il y a quelques mois...) Ce n'est d'ailleurs pas anodin si autant de spectateurs passent plus de temps derrière l'objectif qu'à regarder l'action qui se déroule devant eux. Les formes, les couleurs, et le caractère fortement improbable de certaines performances donnent des images particulièrement déroutantes.

Je réfléchis actuellement à un texte que je dois écrire sur la production de Francis O'Shaughnessy (photo: Je suis mort beaucoup, Espace Virtuel) - dans le cadre d'une collaboration pour la publication d'un livre d'art. C'est un peu de sa faute si ce rapport entre la photographie et la performance me triture l'esprit. J'ai d'abord connu O'Shaughnessy (et j'oserais dire reconnu, puisqu'il y a là une nuance plus proche de la réalité de notre rapport) grâce à ses performances. Mais depuis quelque temps, O'Shaughnessy a développé une pratique photographique parallèle. Il fixe à l'aide d'un appareil numérique des performances qui n'ont jamais eu lieu - et c'est justement ce qui rend son travail si intéressant. Il crée des mises en scène (qui semblent parfois inspirées du Cremaster Cycle, de Matthew Barney), dont l'esthétique rappelle celle de performances - il faudrait d'ailleurs que je réfléchisse à ces signes qui me mettent sur la voie d'une telle lecture - mais dont la visée n'est que visuelle.

Ma réflexion doit encore être affinée. Toutefois, je note déjà que pour O'Shaughnessy, le passage de la performance à la photographie a certaines conséquences incontournables.

D'abord, il impose un horizon. Généralement, la performance laisse le spectateur choisir son point de vue, lui permettant même souvent de se positionner à n'importe quel degré de circonférence de la «scène» improvisée. Certains artistes vont jusqu'à pénétrer la foule (ce n'est pas toujours judicieux, mais je m'expliquerai là-dessus si la situation se présente à nouveau). Avec la photographie, toutefois, l'artiste ordonne les signes, organise la perception dans un cadre qu'il impose au spectateur. C'est ainsi que l'horizon fait partie de l'oeuvre, ce qui ne peut pas être le cas dans une performance.

Surtout, l'artiste qui passe de la performance à la photographie se donne le contrôle. C'est très évident dans le cas d'O'Shaughnessy qui justement, dans sa pratique performative, expérimentait l'incontrôle. En effet, plusieurs de ses performances impliquaient par exemple des enfants, des animaux, voire le public, même des objets mis en équilibre. De cette façon, il soumettait son oeuvre performative à une variable externe et jamais totalement contrôlable, comme s'il introduisait quelque chose de viral dans le corps de son oeuvre.

En passant à la photographie, il se coupe justement de toute intrusion exogène à son oeuvre, étant donné cette caractéristique qu'a la photographie de mise en scène de transformer l'artiste en «Dieu ordonnateur» (François Soulages). De l'expérience de l'incontrôle partiel, il passe à l'expérience du contrôle le plus total. Étrangement, l'évolution de la performance à la photographie (qui devrait plutôt être envisagée comme une circonvolution, une transaction ou un commerce qui impliquera un échange entre les deux pratiques), semble aller de soi.

Cela dit, pour les artistes de l'action, la photographie est le plus souvent utile à garder les traces des performances... Je viens d'ajouter le site Internet du performeur Arti Grabowski dans le menu droite, vous y trouverez certaines photos intéressantes documentant des oeuvres performatives.

Système - dedans/dehors

2009-06-12T12:54:00.006-04:00

J'ai cette manie, je suis voyeur. Je n'y trouve aucun plaisir sexuel à proprement parler - cela dit, je n'ai jamais essayé d'explorer cette avenue... Mais de toute façon, même si c'était le cas, je n'en parlerais pas ici.

Je suis plutôt voyeur des affaires des arts. J'aime zieuter ce qu'on ne montre pas. Surtout, l'avant. C'est ce qui fait que j'aime tant rencontrer des artistes en processus de création, surtout ceux qui savent parler de et réfléchir à leur art. C'est aussi pour cette raison que je m'intéresse aux blogues de certains artistes qui y laissent des traces de leur démarche de création, et qui relatent l'évolution de leur projet. J'aime voir les oeuvres en cours de création, celles qui ne sont pas encore tout à fait accouchées, connaître les embûches qui se présentent, les moyens qui sont employés pour les surmonter... Le blogue de Cédule 40 est en cela exemplaire (photo: statue du projet Labyrinthe, premier test, Cédule 40).

Rares sont les artistes qui dévoilent ainsi leur travail avant qu'il ne soit terminé. Parce qu'on soigne son image. Mais pour moi, c'est une preuve d'authenticité, voire d'honnêteté, que de le faire. Et ça pourrait même permettre de démystifier l'art actuel auprès d'un public plus large. Mais ça ne deviendra jamais plus généralisé. Parce que ça ne concourt pas au bon fonctionnement du système.

Cette histoire de système me chicotte. J'essaierai de pousser plus loin ma réflexion. Pour l'heure, admettons seulement qu'il existe des systèmes artistiques auquel les artistes n'échappent pas.

Lors de ma dernière visite à Langage Plus, Noémie Payant-Hébert me parlait d'une constante chez les artistes européens qui viennent en résidence à Alma, ce qui se vérifiait dans les cas d'Eva Mayer et plus récemment chez Karen Muller. Chaque fois, la question de la vente des oeuvres se posait. Parce qu'en Europe, il n'y a pas de centres d'artistes autogérés: l'exposition se fait en galerie privée, et la sélection des artistes se fait selon la probabilité de vente des oeuvres. Le système québécois est bipolaire; on note la présence de galeries privées et de centres d'artistes, qui sont généralement des secteurs distincts, même si certains artistes participent aux deux (je pense entre autres à Martin Bureau). La production artistique est influencée par le système et le secteur dans lequel évolue l'artiste. Par exemple, l'artiste qui évolue dans milieu des centres d'artistes autogérés, évacuant d'office les critères esthétisants qui permettent la vente des oeuvres, peuvent développer une création axée sur la démarche et la réflexion, sans égard au résultat - que l'artiste vende ou non ses oeuvres n'influencera pas ses possibilités d'avoir une subvention par la suite.

Toutefois, ce système nuit au développement de blogues d'artistes révélant les dessous de la création. Je ne dis pas qu'il l'empêche, mais il ne l'encourage pas. Parce que si l'artiste n'a pas à se préoccuper de la vente de ses oeuvres, il doit réfléchir en termes de critères établis par organismes subventionnaires. Et parmi ces critères, la publication, qui n'a de valeur que si elle est frappé du sceau d'un média officiel.

D'ailleurs, les subventionnaires devront se pencher sur cette question très bientôt. Parce que cette fois, le système a du sable dans l'engrenage. Avec les problèmes vécus dans le monde des médias écrits (qui ne sont déjà pas portés à écrire sur les arts actuels), les artistes à profiter d'une telle visibilité seront de moins en moins nombreux. Et avec le changement de plate-forme de plusieurs médias, qui tendent vers l'Internet (tout comme le lectorat), il faudra tenir compte un jour de ce qui se publie sur la toile. La crédibilité devra peut-être être accordée aux rédacteurs plutôt qu'exclusivement aux médias.

Mais là, c'est certain, je prêche pour ma paroisse.

Source de la photo: www.cedule40.com

Article traitant de Pique-nique sans ver de terre

2009-06-11T20:41:00.005-04:00

Publié sur www.voir.ca:

Intitulée Pique-nique sans ver de terre, l'installation que propose Sonia Boudreau à l'espace Plate-forme du Lobe est une prémisse à sa résidence de création qui aura lieu à l'automne, au centre Vaste et Vague, à Carleton (Gaspésie). Il s'agit d'un projet qui fait le pont entre ses travaux solos récents et la production du collectif Cédule 40, duquel elle fait partie. Entre autres, on se remémorera le projet Petites Crevasses et Protubérances souples, qu'elle présentait à Espace Virtuel en 2008 et dont certains éléments ont aussi été présentés à la bibliothèque publique de Chicoutimi.

Cette fois, elle crée des êtres difformes et réellement vivants, des oeuvres systémiques qui s'alimentent par l'intermédiaire d'un réseau de nutrition dont la tubulure rappelle la botanique, alors que la présence de poches de solutés fait plutôt écho à l'univers de la médecine (deux thématiques fortes chez Boudreau). Dans ce laboratoire de fortune, l'artiste pourra faire subir quelques expérimentations à ses spécimens en observation. "Je vais les observer tout l'été pour voir ce qui adviendra. J'ai l'oeil sur eux à tout moment... Je pourrai faire des incisions pour y mettre des vers, des parasites, on verra." Tout au long de ce processus, l'artiste prendra des notes filtrées par le réflexe poétique qui imprègne ses textes.

À voir plusieurs fois d'ici septembre afin de connaître l'évolution du projet, qu'on parle de ses quatre spécimens étranges ou de ce que l'artiste a appelé l'espace Plate-bande, situé sur le porche de l'édifice, où poussera de l'orge. À l'intérieur comme à l'extérieur, c'est la nature qui reprend ses droits...

Un Roi américain; Denys 1er vu par Hervé Fisher

2009-06-11T18:11:00.007-04:00

Lancement ce matin du livre Un roi américain (VLB), écrit par Hervé Fisher, et traitant bien sûr de l'artiste Roi de l'Anse-Saint-Jean, Denys 1er. J'ai presque fini la lecture du livre qui m'est parvenu lundi en fin d'après-midi - privilège s'il en est un pour un «journaliste» culturel. Je reviendrai sans aucun doute sur cette lecture un peu plus tard.

J'ai découvert un Hervé Fisher avenant et particulièrement accessible. Après avoir lu quelques textes de lui traitant de cyberculture, je m'attendais à quelque chose d'hyper théorique. En fait, dès la réception du livre, j'avoue avoir été surpris. C'est un beau livre, coloré, illustré, avec papier glacé, le texte n'est pas trop intellectualisant, se lisant même parfois comme un roman - entre autres le passage relatant le couronnement de Tremblay.

Ce matin, lors de la conférence de presse qui avait lieu à la Pulperie, Denys 1er a laissé toute la place à Fisher. Celui-ci le lui a bien rendu, profitant de cette tribune pour étaler son respect et son intérêt pour l'artiste et son oeuvre. Alors qu'il relatait sa performance signant la mort de l'Histoire de l'art, à Pompidou, puis la suite imaginée par Denys Tremblay, Alias l'Illustre Inconnu, qui a mis en scène l'inhumation des restes de l'Histoire de l'Art métropolitaine, dont le cadavre avait l'allure d'un lièvre, la seule question qui me venait - et j'aurai sans doute l'air snob en l'avouant - c'était «comment est-ce qu'il comprendront cela», en pensant à mes collègues journalistes présents lors de l'événement. Pas que je les prenne pour des cruches, absolument pas. Mais l'univers conceptuel de Tremblay est tellement riche et complexe... Et la performance artistique n'est pas souvent un art prisé par les journalistes. Je n'ai pas encore de réponse. On verra au cours des prochains jours...

Avant de commencer ma lecture, je ne savais pas à quel point Tremblay est un régionaliste. Et à quel point cette histoire de monarchie a été un succès - contrairement à cette impression d'échec qui subsiste quand on ne se fie qu'à son abdication. Aujourd'hui, on en parle encore. Et les gens s'enquissent encore de ce qu'est devenu le roi lorsqu'ils vont à l'Anse-Saint-Jean (je croyais être le seul...). Ces traces sont là, dans le paysage social, et sont des preuves non seulement qu'un roi y a régné, mais que son règne a encore une certaine présence (le roi, même dans son absence, est toujours présent, d'une certaine manière. Celui qui est roi un jour, le reste pour toujours. Comme les présidents et les premiers ministres demeurent dans la tête des gens même après leur chute.)

J'ai eu droit cet après-midi à une rencontre privilégiée avec Son Altesse Denys 1er, le roi déçu et abdiqué, ainsi qu'avec Hervé Fisher. Je ne relaterai pas tout ici - pas maintenant, du moins - mais je mentionnerai tout de même une anecdote qui me semble touchante... Lorsque j'ai demandé à Tremblay s'il allait encore à l'Anse-Saint-Jean, il m'a avoué y aller de moins en moins souvent. Relatant quelque amitié, il a été pris d'une sourde émotion, qu'il a toutefois su contenir. La souffrance engendrée par la fin de son règne ne demande qu'à affleurer, encore. Et avec le Quotidien qui déjà ce matin s'appliquait à gratter le bobo (la une était particulièrement malhonnête), le pire est sans doute à venir pour le roi déjà déçu.

Publié sur www.voir.ca.

Source de l'image: Pulperie

Propos d'artistes: Christian Barré

2009-06-10T16:43:00.008-04:00

Propos inédits de Christian Barré recueillis lors d'une entrevue dans le cadre de l'écriture d'une chronique numérique qui sera publiée dans Le Sabord, intitulée L'Ouïe à l'oeil.

«Souvent, et heureusement, il y a beaucoup d'artistes qui font de la critique, qui se disent engagés... Mais être engagé, c'est aller plus loin dans le raisonnement de ce qu'une chose est. Par exemple, malgré ce qu'on en dit généralement, l'invasion de l'Empire Américain est plutôt culturelle que militaire. Si on compare avec les grands empires de l'histoire de l'humanité, ils sont quand même assez tranquilles les Américains.»

Modification, 23h44.

Je repense à ce billet depuis que je l'ai écrit. Au point où il m'empêche de travailler. Si Barré avait raison, et il semble que ce soit le cas, l'arrivée de Barack Obama à la tête des États-Unis ne libérera pas le monde de l'hégémonie américaine. Au contraire, son capital de sympathie rendra l'Amérique états-unienne encore plus sexy. Avec la fin de l'ère Bush fils, qui cherchait à imposer son pays militairement, s'ouvrira une nouvelle période faste pour la dissémination de sa culture à travers le monde. Et il deviendra de plus en plus difficile de porter le slogan «Boycott american art».

Hervé Fisher: site et blogue

2009-06-10T12:22:00.004-04:00

En me préparant pour une entrevue avec Hervé Fisher et Denys Tremblay, dans le cadre du lancement de l'exposition sur l'histoire du Roi de l'Anse à la Pulperie, je suis tombé sur:

le site d'Hervé Fisher, où on peut voir quelques galeries présentant ses oeuvres;
son blogue, avenir de l'art, ouvert depuis janvier. Pas beaucoup de billets, mais chacun d'eux est très généreux...

Le Musée canadien de la photographie contemporaine fermera ses portes

2009-06-10T00:05:00.006-04:00

Nouveau coup dur dans le milieu de la cuture, rapporté par mon collègue Nicolas Mavrikakis sur son blogue traitant d'arts visuels: le Musée canadien de la photographie contemporaine, situé sur le canal Rideau, ne rouvrirait pas ses portes, succombant à un manque de volonté politique de la part du gouvernement conservateur.

Quand je suis allé avec toute ma petite famille à Ottawa, le MCPC était l'une de nos adresses incontournables. Et nous nous sommes rivé le nez sur une porte fermée, pour cause de réparations. Nous avons dû nous contenter de voir Matisse s'extasier devant les écluses, et de voir le plus jeune aiguiser sa curiosité contre les aigus des cornemuses des représentants de l'armée.

La déception a été grande lors de notre passage. Mais nous nous sommes consolés: nous reviendrons bien un jour. Or, il semble bien que nous ne pourrons pas y retourner... Faute de moyens, il semble que le MCPC serait en voie d'être fermé.

Une pétition peut être signée sur www.ipetitions.com/petition/CMCP et des informations sont présentées sur www.sauvezmcpc.com.

Gatien Moisan: le regard de Christiane Laforge

2009-06-09T20:07:00.002-04:00

Sur son blogue (Orage sur océan), Christiane Laforge pose son regard sur l'exposition de Gatien Moisan, qui sera présentée au Centre national d'exposition de Jonquière du 14 juin au 20 septembre. Elle y retrace un dossier qu'elle avait préparé en 2007 pour le Progrès Dimanche alors que Moisan présentait une exposition à Toqué Rouge.

Exposition estivale à Séquence: Wyn Geleynse

2009-06-09T17:36:00.007-04:00

Seul centre d'artistes professionnel dans la région du Saguenay - Lac-Saint-Jean à continuer d'opérer pendant la période estivale - bon, si vous voulez jouer sur les mots, le Lobe a sa longue résidence d'artiste mais sa programmation régulière fait tout de même relâche (supposée être commencée depuis le 26 mai, mais elle est encore officiellement à confirmer selon le site Internet du centre...) - Séquence présente cet été le travail de l'artiste londonien Wyn Geleynse. J'ai d'ailleurs lancé l'invitation dans Vie des arts (publication de cet été), mais il s'agit d'un article plutôt court, j'essaierai de pousser plus loin ma réflexion ici (le temps venu).

Malheureusement, c'est le 19 qu'aura lieu le vernissage, et comme je l'ai déjà mentionné, je serai à Québec à ce moment-là, entre autres pour voir l'événement de performance organisé par Le Lieu. J'irai donc seulement quelques jours plus tard (comprendre: n'attendez pas une réaction dans ce blogue le lendemain!).

Pour ceux qui ne recevraient pas les envois groupés de Séquence, voici le communiqué:

Saguenay (Chicoutimi) 10 juin 2009 – Comme [Séquence] en a l’habitude et le plaisir, à chaque année, une exposition estivale est à nouveau présentée dans ses espaces. Le commissaire Sylvain Campeau vous donne donc à voir le travail de l’artiste Wyn Geleynse, qui travaille la vidéo comme objet d’art. L’œuvre Inférences narratives est diffusée dans les espaces de la galerie jusqu’au 16 août.

Inférences narratives nous présente le travail d’un artiste d’origine néerlandaise, pionnier de la projection vidéo et filmique au Canada. Sa démarche artistique pose des questions sur l’identité en commentant la condition humaine avec un mélange subtil d’ironie et d’humanité. Intéressé par la projection du film comme métaphore de la diffusion de la pensée et des désirs, Wyn Geleynse a fabriqué des installations vidéo à partir de films tournés en 16mm, puis s’est finalement orienté vers le support DVD avec la venue et l’accessibilité de cette technologie.

L’œuvre est considérée comme une rétrospective du travail de l’artiste. Elle consiste en des vidéos où la construction ne repose pas sur des suites logiques : ce sont des installations vidéo plus cérébrales, un mélange d’images fixes et en mouvement, de scènes inédites et de citations, de plans longs. Cela fait que chaque petite installation est une histoire qui présente tous les aspects d’un déroulement cinématographique, mais ce n’est que dans sa matière détraquée plutôt que dans sa logique narrative, puisqu’il n’y a pas de suite. Il ne faut pas s’attendre à un déroulement spectaculaire ou à un message. La communication se fait par la forme de ses installations, sous ses apparences de vidéos esthétisantes. L’artiste devient un plasticien plutôt qu'un cinéaste.

Wyn Geleynse est un artiste du multimédia qui vit et travaille à London, en Ontario. Né à Rotterdam, aux Pays-Bas, en 1947, il a déménagé au Canada alors qu’il était encore un enfant. Depuis 1969, il a exposé ses œuvres à plusieurs endroits au Canada et en Europe. Sa renommée en fait une figure marquante de l’art contemporain canadien.

L’exposition Inférences narratives est une coproduction : [Séquence] Centre d’art contemporain et EXPRESSION, où elle fut présentée du 21 mars au 3 mai 2009.

Mr. Oizo tue Bruce Willis

2009-06-09T09:36:00.005-04:00

Découvert par le truchement du réseau Facebook, cette vidéo de Mr. Oizo [Lambs Anger]

J'aime bien ces petites vidéos où la musique agit comme un électrochoc sur l'image. L'impression, parfois, que les réalisateurs en général ont trop bien appris leur leçon quand on leur a enseigné que le cinéma est un médium de l'image en mouvement, hiérarchisant automatiquement le rapport entre l'image et le texte ou la musique, qui deviennent secondaires. Quand on fout le bordel dans ce triangle, je suis rarement déçu.

Dans le cas du film de Mr. Oizo, départ canon avec le travestissement du film surréaliste Un chien andalou, particulièrement réussi. La séquence sur la mort de Bruce Willis est jouissive, l'apparition de l'oeil fait d'abord un lien intéressant entre l'introduction et le corps du film. Mais la dérape avec les trois pitounes m'a un peu laissé perplexe. Au début, ça va. On se dit que le rapport intervient entre le sacrifice de l'agneau et ce que la femme s'impose au nom de la féminité - ce qui est rappelé par les crânes. Mais le problème, c'est surtout la longueur du film, comme ça arrive souvent. Et sa redondance. La redite visuelle existe et n'est pas plus intéressante que la redite littéraire. On l'a compris qu'on est tous des animaux.

M'enfin, ça aura mis du rythme dans cette matinée. Avis aux intéressés, il y a d'autres vidéo de Mr. Oizo sur YouTube. Beat électro pour tout le monde, c'est ma tournée.

Pique-nique sans ver de terre

2009-06-08T20:27:00.014-04:00

Je suis allé voir l'Espace Plate-forme du Lobe, cet après-midi, où Sonia Boudreau présente une installation vernie samedi dernier. Intitulée Pique-nique sans ver de terre, son installation est probablement celle qui fait le mieux le lien entre ses plus récentes expositions - on pense évidemment au projet qu'elle présentait à Espace Virtuel (Petites crevasses et protubérances souples), dont certains éléments ont aussi été présentés à la bibliothèque publique de Chicoutimi - et son travail au sein de Cédule 40.

Elle a créé de petites choses semi-vivantes (et ce n'est pas une figure de style), alimentées par un système d'échange aqueux. J'en glisserai un mot dans la prochaine publication de Voir. En attendant, quelques photos, pas très intéressantes, mais qui donnent un aperçu tout de même de la partie intérieure de l'exposition.

Pro-pulsion: à l'unanimité

2009-06-07T19:48:00.004-04:00

Accepté à l'unanimité. À moins d'un revirement imprévu, je serai présent à l'événement Pro-pulsion organisé par Le Lieu dont je vous parlais dans un billet précédent. Chouette. Je vous en reparlerai et j'essaierai de penser à prendre quelques photos.

Affluence

2009-06-07T19:37:00.002-04:00

Ça alors. Google analytics me dit que vous êtes déjà nombreux à zieuter ce blogue (c'est bien au-delà de tout ce que j'avais pu espérer! Je ne pensais jamais...). J'en suis un peu abasourdi. En même temps, ça fait un peu de pression... Je vais essayer d'être à la hauteur. Ceci dit, j'ai bien conscience de ne pouvoir être partout à la fois, alors si vous avez des suggestions... Elles seront bienvenues! Même chose pour vos commentaires ou réflexions:

redaction.champdemines(a)gmail.com

Pro-pulsion: événement d'art performance à Québec

2009-06-06T07:36:00.005-04:00

Il y aura une soirée d'art performé le 18 juin à 20h. Pour une fois, même si c'est mal foutu un peu un jeudi, je pourrais bien pouvoir m'y rendre... J'ai de toute façon rendez-vous le lendemain à la vieille Capitale. Reste à voir si ça passera au Conseil de Famille...

Intitulé Pro-pulsion, l'événement coproduit par Le Lieu et la galerie Tzara (lieu hôte de la soirée) rassemblera Adam Bergeron, Rachel Echenberg, Christian Messier, Hugo Nadeau et Guillaume Adjutor Provost.

Nouveau site d'Espace Virtuel

2009-06-05T23:40:00.004-04:00

Juste un petit mot pour ajouter... Je viens de me rendre compte que le nouveau site Internet d'Espace virtuel est enfin en ligne: www.espacevirtuel.ca. Et il y a une nouvelle section intitulée «art web»... Bien hâte de voir ça.

Pénétrer dans le Cercle

2009-06-05T23:05:00.005-04:00

Pour des raisons qu'il serait trop long (et de toute façon inutile) de raconter ici, je me suis retrouvé à faire un screen test pour la télé dans la salle d'exposition du Cercle, à Québec. L'installation, intitulée Cohue calquée, se présente comme un fouillis de silhouettes suspendues par les pieds au plafond, chacune colorée de différents motifs par sérigraphie. Il s'agit en fait d'une exposition collective - je devrais plutôt dire un projet collectif puisque dès les premières étapes de la création les jeunes artistes (9 en tout) entraient déjà en relation.

Ce genre de projet me laisse toujours un peu perplexe. Parce que ça ne dépasse jamais le stade de l'anecdote. Cette impression de regarder une cage vide où on aurait garoché 9 rats pendant quelques heures auparavant et de chercher à comprendre le résultat. Ou d'être un pauvre type qui rentre dans un party où il a été invité à la dernière minute, qui ne connaît personne et qui essaie de décrypter les insides de trois conversations à la fois. Comme quoi il ne suffit pas d'être ouvert à l'art pour savoir tout apprécier. Faut pas se demander après pourquoi l'art est plus souvent qu'autrement considéré comme un cercle fermé...

Le même intérêt qu'une émission de télé-réalité. Vide et inutile. J'aime réfléchir, et ces anecdotes artistiques ne me donnent pas de jus. Je suis persuadé que certains de ces artistes de la relève d'Engramme (les artistes qui ont participé au projet) ont du talent. Et que de pouvoir inscrire une autre exposition collective dans leur CV sera utile au moment de demander une bourse (pour ce que ça vaut). Mais je ne suis pas gentil, là.

En cherchant comme il faut, j'ai trouvé quelques ressemblances avec le travail de Cooke-Sasseville présenté à Espace Virtuel en 2006. Mais il faut vraiment chercher. «N'y pensez pas. Vous pensez trop...» J'imagine que oui, cette fois, je pensais trop.

Anyway, le Cercle fait de sacrée bonnes cuisses de lapin. Et le tartare de saumon était excellent. Les assiettes étaient même très intéressantes à regarder...

Cédule 40 prend les bouchées triples

2009-06-05T22:24:00.004-04:00

Beaucoup de boulot qui s'en vient pour le collectif Cédule 40 (Sonia Boudreau, Julien Boily, Noémie Payant-Hébert, Étienne Boulanger). Son projet Bascule, immense balançoire qui semait des graines à tout vent, sera réinterprété pour une 4e année consécutive aux Jardins de Métis, dans le Bas-du-Fleuve. Le collectif devenu chouchou de l'organisation des Jardins installera aussi une nouvelle installation pour souligner le 10e anniversaire du Festival international de jardins. Il s'agira cette fois d'un labyrinthe, avec une haie sur rail (voir image ci-dessous, tirée du blogue de Cédule 40 (www.cedule40.com). On peut d'ailleurs y lire une description de l'essentiel du projet.

Cédule 40 présentera aussi un projet en septembre à la Biennale Orange de St-Hyacinthe. La petite histoire dit que les organisateurs d'orange étaient intéressés à avoir Bascule, mais que le quatuor créera plutôt un projet inédit mais plus modeste.

De la nouvelle vie d'un foetus mort en 1960

2009-06-04T11:40:00.003-04:00

Ouch. Quand ça touche le vivant (ou le matériau mort), parfois, ça fesse. Un artiste chinois, Xiao Yu, a raccommodé la tête d'un foetus au corps d'un oiseau. Ici pour toute l'histoire.

De l'utilité de l'art et de l'armée

2009-06-04T08:49:00.004-04:00

Je viens de replonger dans la revue Esse no.62, deuxième dossier à traiter de la peur... Je l'avais achetée quand fiston était à l'hôpital, et finalement, je n'avais pas trouvé le temps de la lire. Trop occuper à bercer. Et pas assez concentré pour profiter des articles. J'avais bien feuilleté, comme on le fait le dimanche lorsqu'on ouvre le PD en buvant son café, en regardant les photos, en lisant les titres et en attrapant quelques phrases au hasard... Bref, j'avais profité des oeuvres présentées, alors je ne l'avais pas achetée en vain.

Tout ça pour dire que depuis, la revue était restée coincée dans un sac de voyage, et je la retrouve à peine.

J'essaie souvent d'expliquer aux gens que les arts ont une utilité bien au-delà de leur possibilité de faire rêver. Bien sûr, entre les bips tapageurs de la machine à laquelle était branché mon fils, les plaintes d'un autre malade étendu dans l'un des quatre lits de la chambre commune, les allées et venues des infirmières et des spécialistes et de tous les -logues, ça m'aura changé les idées de feuilleter ladite revue. Mais au-delà.

Je me penche sur un article de Mabel Llevat Soy, traduit par Hervé Roelants et traitant du travail d'Adonis Flores (Adonis Flores: entre archétype et hérésie).

«Historiquement, l'institutionnalisation des armées (et de l'appareil militaire en général) a joué un rôle crucial dans la formation des «projets nationaux» modernes, permettant ainsi d'y instiller un sentiment profond de souveraineté, de nationalité et d'identité.»

Quand je lis quelque chose comme ça et que je le mets en parallèle avec la problématique identitaire qui a défrayé la manchette depuis deux ans, je me demande si le PQ ne devrait pas promouvoir la création d'une armée québécoise avant de retourner en référendum. Je ne suis pas une esprit belliqueux, même qu'au contraire, je suis plutôt un pacifiste. «La souveraineté se fera démocratiquement ou ne se fera pas!», a justement dit René Lévesque (il me semble).

Je ne suis pas en train de dire que l'armée devra faire elle-même la souveraineté. Mais si c'est ce que ça prend pour que la population se sente prête à faire le grand pas, peut-être vaut-il mieux ne pas attendre après. Parce que c'est toujours de ça dont il a été question.

Si ça se trouve, ça pourrait être une armée de carton. Les Russes ont bien des chars gonflables pour effrayer l'ennemie. Ça nous prendrait une armée conceptuelle. Il nous faudrait un autre artiste comme Denys Tremblay pour nous y faire croire.

Si Raël réussit à faire croire à des milliers de personnes (des millions? tant que ça?) qu'il a été enlevé par des extraterrestres, combien de personnes seront prêtes à croire en une armée factice? Peut-être juste assez pour changer la donne lors d'un prochain référendum.

Source de la photo: Pierre François Ouellet Art Contemporain

De l'art au théâtre: Sophie Bélair Clément

2009-06-04T08:13:00.004-04:00

Elle est bien connue dans la région puisqu'elle a profité de la plus récente résidence d'artiste au Lobe (24 hour psycho: le plateau), a exposé à Espace Virtuel (on se souviendra de ses écureuils dans Habiter l'autre / Mesurer l'écart, en 2005...) et à Séquence dans le cadre de Trafic'Art (05 et 07)...

J'apprends en survolant la liste des livres reçus par Lettres québécoises que Sophie Bélair Clément aurait publié une pièce de théâtre. Parue aux éditions Les Petits Carnets, le texte de 54 pages s'intitule (mettons le titre long, comme le disait Félix Leclerc): Pièce écrite qui tente de s'accorder au travail performatif qui tente de s'accorder au voisin qui n'a pas besoin d'être un voisin (un objet ça fait aussi, c'est même préférable).

On la reverra bientôt dans le coin puisqu'elle sera l'hôte du centre Sagamie en 2010.

Supplément: une nouvelle revue traitant d'art

2009-06-03T21:43:00.005-04:00

Ça m'était passé complètement sous le nez. Une nouvelle revue traitant d'art, intitulée Supplément, a été lancée en avril dernier par Artexte. Il en était question dans cyberpresse. J'imagine que le comité de rédaction ne voulait pas que des nuées de rédacteurs effrontés les assaillent en les faisant crouler sous des montagnes de propositions de textes, aucune information n'est donnée quant aux critères de sélection des textes publiés.

N'empêche, je suis intéressé à y jeter un oeil, si quelqu'un a ça sous la main.

Bye bye, The Knobs

2009-06-03T19:13:00.004-04:00

Quelques vidéos dénichées sur le WEB : www.day-dream.com.

La «noise vidéo» de The Knobbs intitulée Bye bye est particulièrement intéressante. Me fait penser au travail de Gennaro de Pasquale, qui m'expliquait récemment en entrevue que pour lui, le son analogique (et ses défauts, devrais-je préciser) a transformé jusqu'à sa façon de traiter l'image. J'en parle dans un article à paraître dans Le Sabord intitulé L'ouïe à l'oeil (où il est aussi question du travail de Christian Barré et de Sophie Castonguay). Gennaro parlait d'une «esthétique sale»... comme celle qui s'entend chez les artistes qui reviennent au vinyle ou la bande audio. Un concept plutôt intéressant.

Lancement de Dans la lumière de l'atelier (en déplacement), par Bruno Santerre

2009-06-03T17:51:00.004-04:00

L'artiste dont je parlais plus tôt aujourd'hui dans ce blogue (dans le billet intitulé Actuellement au CNE, un peu plus bas), Bruno Santerre, dont les oeuvres sont présentées justement au CNE jusqu'au 28 juin, fera le lancement du livre Dans la lumière de l'atelier (en déplacement), édité par Sagamie. Ça se passera le 5 juin, à Vaste et Vague (Carleton, Gaspésie, une maudite belle place - le camping sur une flèche littorale y est particulièrement chouette).

Prochain Trafic'Art en 2010

2009-06-03T12:57:00.005-04:00

Tiens, je viens d'apprendre que Trafic'Art sautera une coche... La biennale, dont la dernière édition, [change]ment, avait lieu en 2007, ne se reproduira qu'en 2010. Pas de Traffic'Art cet automne... Triste.

Retour de Denys 1er

2009-06-03T08:55:00.004-04:00

La Pulperie va présenter très bientôt une exposition relatant le projet complètement fou de Denys Tremblay, devenu Roi de l'Anse après avoir été élu par voie de référendum. Un livre sera aussi publié, écrit par Hervé Fisher. Ça fait longtemps que je m'y intéresse, je vais surveiller ce dossier avec attention. J'y reviendrai sans aucun doute...

On pourra voir l'expo entre le 13 juin et le 11 avril 2010.

J'en glisse un mot dans Pop culture aujourd'hui, et je parle aussi de l'exposition de Gatien Moisan au CNE. Sans doute une autre exposition incontournable cet été.

D'ailleurs, Vie des arts m'avait mandaté pour écrire un article traitant entre autres de ces deux expos. À paraître dans la publication estivale.

Actuellement au CNE: Armand Vaillancourt, Bruno Santerre, Lise Vézina

2009-06-03T08:11:00.004-04:00

Petit rappel des expositions qui peuvent être visitées au CNE actuellement:

Bruno Santerre (Dans la lumière, jusqu'au 28 juin), avec un fort beau travail de mise en espace. Ses installations entrelacent dessins, objets, liquides colorés et impression numériques. Le lien entre tout ça? La lumière. J'en avais parlé ici.
Lise Vézina (Interstices temporels, jusqu'au 21 juin), avec son évocation de la mémoire par le biais de conglomérats visuels. Un travail très accessibles et le plus souvent fort séduisant. Rappelle certains montages vidéographiques qui présentent des séquences d'images en fondu. J'en avais parlé ici.
Armand Vaillancourt (Sculpture de masse, jusqu'au 7 juin) une exposition d'anthologie, présentant plusieurs oeuvres du grand V. J'en avais parlé ici et dans ma chronique intitulée Les Fronts d'Armand Vaillancourt.

Publié sur www.voir.ca.

Article: Cindy Dumais

2009-06-02T19:36:00.004-04:00

Je publierai un article dans la prochaine publication de Protée. Le texte a été accepté hier sans modification par la responsable de la revue. J'y fais un rapport entre l'exposition de Cindy Dumais qui a eu lieu à l'Oeuvre de l'Autre (NOIRS & PEAU / première ph(r)ase) et le génocide (pris en son sens générique, pas un génocide en particulier). Il s'agissait pour moi de montrer comment dans l'intimité du corps souffrant se trouvait l'écho des peuples décimés et des effacés de l'histoire. Prochaine parution, je ne sais trop quelle date.

Soirée bénéfice du Lobe

2009-06-02T19:08:00.004-04:00

Le 6 juin, soirée bénéfice du Lobe et ça promet d'être fluffy, avec à 20h un tournoi de pillow fight... Allergiques aux plumes, vous abstenir. Aussi, des conférences de Nino Feragnoli & Indiana Audunsdottir traduites par François Lemieux, ainsi qu'un LobeScène de Dynamo Coléoptera, suivi de DJ BOCA.

Publié sur www.voir.ca.

Sonia Boudreau à l'Espace Plate-Forme

2009-06-02T18:59:00.002-04:00

On vernira une exposition de Sonia Boudreau à l'espace Plate-Forme, au centre d'artistes Le Lobe, à 19h30, le 6 juin (dans le cadre de la soirée bénéfice). On pourra voir son travail tout l'été, jusqu'au 19 septembre. Comme il s'agit d'un travail à partir de matériau vivant, il sera sans doute intéressant de jeter un oeil à plusieurs reprises.

Communiqué:

En s’accaparant, sur invitation, la PLATE-FORME du Lobe comme son espace plate-bande, Sonia BOUDREAU tente un regard anecdotique sur un projet de recherche-création en cours explorant la mécanique des vers et des larves. Avec cette installation qui évoluera tout l’été, elle poursuit ses explorations de la matière vivante comme matériau. Artiste-chercheure en marge du courant bio art, son travail est marqué d’un intérêt pour les sciences naturelles et la poésie. Se mettant parfois dans la peau d’une botaniste, d’une zoologiste ou d’une biologiste, elle se penche méticuleusement sur les détails pour étudier le phénomène de la sensibilité tant au niveau métaphysique que métaphorique.

Assemblée générale annuelle de Langage Plus

2009-06-02T18:50:00.002-04:00

L'AGE de Langage Plus aura lieu le 8 juin à 19h dans les locaux de l'organisme. Ordre du jour proposé:

1. Mot de bienvenue

2. Lecture et adoption de l'ordre du jour

3. Nomination d'un(e) secrétaire d'assemblée

4. Lecture et adoption du procès-verbal de l’assemblée générale du 28 mai 2008

5. Suivis au procès-verbal du 28 mai 2008

6. Mot du président

7. Rapport de la directrice

8 a. Lecture et adoption des états financiers et du rapport de mission d'examen au 31 mars 2009

8 b. Nomination de la firme comptable pour l’année 2009-2010

9. Ratification des actes du conseil d'administration

10. Présentation de la programmation 2009-2010

11. Élection des membres du conseil d’administration

12. Varia

13. Levée de l'assemblée

Karen Muller

2009-06-02T10:51:00.000-04:00

À Langage Plus en ce moment, l'exposition de Karen Muller (Interligne), 20e artiste invitée dans le cadre du programme Résidences croisées Alsace, France / Lac-Saint-Jean, Québec. Un article sera publié ce 4 juin dans Voir Saguenay/Alma.

Reno Salvail + Sébastien Cliche

2009-06-02T10:45:00.000-04:00

Dernière chance de voir La rivière rouge de Reno Salvail ainsi que l'Inertie agitée, de Sébastien Cliche, à la galerie Séquence. Les deux expos peuvent être visitées jusqu'au 6 juin.

Invitation aux artistes

2009-06-02T10:25:00.001-04:00

Je collabore régulièrement avec des artistes par l'écriture de textes réflexifs ou poétiques (parfois les deux). Si vous êtes un(e) artiste et qu'une telle collaboration vous tente, ou pour quelque information que ce soit, voire pour me proposer des sujets à aborder dans ce blogue :

Où je justifie le gueulART

2009-06-02T10:01:00.001-04:00

J'hésitais depuis longtemps à créer ce blogue. Et je me demande encore si j'ai raison de le faire. Comme je blogue déjà pour Voir, je me suis longtemps dit «t'as juste à écrire ça dans Pop Culture». Toutefois, Pop culture est une entité cohérente dont l'objectif est populaire - certaines réflexions plus théoriques n'y trouvent pas leur place. Et comme son champ d'action est beaucoup plus vaste - je dois y aborder à peu près tous les sujets culturels - les informations s'y perdent allègrement. C'est donc un peu de cohérence que je cherche à établir.

Aussi, et peut-être surtout... Depuis le temps que je travaille avec des artistes, j'ai appris qu'écrire sur l'art, souvent, ouvre plusieurs portes sans les refermer. Dès que j'écris un texte, je sens le désir de pousser plus loin ma réflexion. Je vois donc le gueulART comme un lieu de réflexion et d'information sur les arts contemporains, où je parlerai des expositions que je visite, que ce soit dans la région de la Sagamie ou ailleurs, mais aussi des artistes, de leurs projets, de leur démarche. Enfin, j'y évoquerai quelques lectures, peut-être, en regard de ce qu'elles peuvent apporter à ma réflexion sur l'art.

Bien sûr, j'ai conscience que c'est un blogue personnel et que, pour les artistes, ça n'aura jamais la même valeur que si les textes étaient publiés par un média officiel. Toutefois, ce blogue est pour moi un outil de travail que j'envisage de façon professionnelle.

On verra donc où ça me mènera.